Les Arts décoratifs

à travers l’explosion d‘idées et de formes allant parfois jusqu'à l’extravagance. La contrainte, ayant fait naître un besoins de jouissance et de liberté, bouleversa en quelques années les arts, la mode, les sciences, par de nombreuses découvertes, d’où le succès phénoménal de l’exposition des arts décoratifs de 1925 à Paris. Elle avait initialement été prévue pour 1916 ; contrairement à ce que l’on imagine parfois, le style Art Déco, auquel elle a donné son nom, a pris naissance bien avant les

Selon microsoft encarta: Les arts sont toutes les formes de création que l’homme utilise pour réaliser des choses belles ou capables de provoquer l’émotion chez ceux qui les regardent. Ce sont aussi des moyens d’exprimer une manière de voir le monde. COMMENT DÉFINIR L’ART ? L’homme pratique l’art depuis toujours. Déjà, les hommes préhistoriques peignaient des animaux sur les parois des grottes, comme à Lascaux (vers 15 000 avant J.-C.). Les créations artistiques sont très nombreuses et très

Antoine Audiau et Manuel Warosz sont associés depuis 1993, ils font parties de ces graphistes qui dès la fin des années 90 ont participés à la création dans les arts graphiques de la « french touch ». issus de la première générations de graphistes à travailler avec des ordinateurs, ils imposent une nouvelle écriture toute en rupture. Ils travaillent l’illustrations et la typographie à partir de collages, de constructions de maquettes en volume photographiés, utilisant la tache, le dessin au feutre

Persée, 1553:mouvements mais dans le morbide. J DE BOLOGNE, l'enlèvement de la Sabine: composition aérienne qui crée un mouvement de contorsion. C'est un mouvement très ornées, presque chargée . B) Les arts décoratifs: 1-les tapisseries: Ce sont des éléments de conforts qui sont à la fois décoratifs, ils se déplacent avec la cour d'où le terme de mobilier, et ont une forte valeur monétaire et diplomatique (peuvent être offert). Elles atteignent leurs sommets au XVI. JUILLET, les chasses de Maximilien

biographie L'Art déco est un mouvement artistique né au cours des années 1910 et qui a pris son plein épanouissement au cours des années 1920 avant de décliner à partir des années 1930. Il fut extrêmement vivace surtout dans les Arts décoratifs, l’architecture, le design, la mode et le costume, mais concerna en fait plus ou moins toutes les formes d'art plastique. Il est le premier style à avoir eu une diffusion mondiale, touchant principalement la France, la Belgique, tous les pays

siècle, dans les arts décoratifs et l'architecture. Le terme fut emprunté à la galerie de SAMUEL BING à Paris en 1896 la maison de l'art nouveau. Il s'est développé sous les noms de Jugendstil en Allemagne, Sezessionstil en Autriche, Tiffany style aux U.S.A ,Modernissimo en Espagne ou Style Liberty en Italie. En France et en Belqique il est également connu sous les noms de style 1900 et de Modern style. C’est aussi une nouvelle forme d'art, un mouvement artistique et décoratif original, inspiré

Arts and Crafts    Mouvement artistique réformateur, né dans les années 1860 à 1910, époque glorieuse de l'Angleterre victorienne. Il peut être considéré comme l'équivalent anglais de l'Art nouveau français. Le mouvement fait écho aux préoccupations d'alors, de ces artistes-artisans devant le progrès : inquiétude, besoin d'individualisation, recherches de véritables valeurs. Ses principaux représentants : John Ruskin (1819-1900), poète et un écrivain, passionné par les époques médiévales et

œuvre évoque volontiers la nature, notamment par le répertoire iconographique choisi ; il privilégient, par exemple, le motif du coquillage (dans les premiers cadres de miroirs, mais aussi dans leurs dernières créations, des chandeliers), élément décoratif fréquent à la fois dans l’art baroque, mais aussi dans l’artisanat traditionnel des Indiens du Brésil. La référence au monde animal est récurrente : le canapé Boa (2002, édition Edra), par exemple, mais aussi le fauteuil Corallo (tressage de fil

artistiques : 1- Arts de l'espace (architecture, urbanisme, art des jardins, paysages) 2- Arts du langage (Littérature, mythes, romans, contes) 3- Arts du quotidien (Arts décoratifs, gravure, émaux, design, tapisserie, porcelaine). 4- Arts du son (Musiques, compositeurs, œuvres, opéra, instruments, chansons) 5- Arts du spectacle vivant (Danse, arts du cirque, théâtre) 6- Arts du visuel (Peinture, sculpture, dessin, photographie, cinéma, bande dessinée, arts graphiques, arts numériques) 1/2

les sociétés industrielles occidentales (où le design est né) ou dans les pays en voie de développement (design humanitaire). La pluridisciplinarité se trouve par conséquent au cœur du travail du designer, dont la culture se nourrit aussi bien des arts, des techniques, des sciences humaines ou des sciences de la nature. D’une part artistique, il s’agit d’une discipline créative qui consiste à concevoir des dispositifs destinés à des usagers grâce à un travail sur les formes qui rappelle celui