Les Arts décoratifs

Guimard est né à Lyon, en France, il étudia les arts décoratifs et l'architecture à Paris, où il établit plus tard son atelier. Inspiré par les nouvelles théories artistiques qui circulaient à la fin des années 1800, il réalisa d'exceptionnelles oeuvres d'avant-garde. L'architecte français Viollet-le-Duc et l'architecture sinueuse de l'architecture belge Victor Horta ont grandement influencé ses créations.  En 1885, il s’inscrit à l’Ecole des Beaux-Arts mais il n’obtient pas son diplôme d’architecte

fabricant designer textile, imprimeur, écrivain, poète, conférencier, peintre, dessinateur et architecte britannique, célèbre à la fois pour ses œuvres littéraires, son engagement politique, son travail d'édition et ses créations dans les arts décoratifs, ainsi qu’initiateur du mouvement Arts & Crafts, domaine des plus importantes en Grande-Bretagne au XXe siècle. Tout le long de sa vie, William Morris écrivit et publia de la poésie, des romans et traduisit d'anciens textes du Moyen Âge et de l'Antiquité. Par son

etc. Aussi les métiers techniques sont sollicités pour la création artistique. On voit que la part de création peut apparaître diminuée à la vue de toutes les aides techniques. Bien sûr, cela apparaît comme une évidence dans l’architecture, les arts décoratifs, la sculpture, cela apparaît moins clair pour la peinture et complètement différent pour la littérature, la musique qui ne produisent pas quelque chose de matériel, qui ne font pas appel à des savoir-faire artisanaux. Malraux, Les Voix du silence

C’est un artiste conceptuel qui n’oublie pas le but final de ses vêtements : la commercialisation. L’expérimentation et l’innovation sont les mots clés du travail d’Hussein Chalayan. C’est pour cela qu’il mélange le monde de la mode avec celui d’autres arts et de la technologie comme : l’architecture, le design industriel, l’aviation et l’expérimentation technologique. Dans son travail, c’est rapidement devenu une marque de fabrique. Les créations de Chalayan se concentrent avant tout sur la façon dont

mosaistedécoupera,à I'aide du marteautranchant,en petits élémentsgéométriques;les divers minéraux utilisés pour produire les émaux de ces mêmesplaques;le plâtre que I'on sculpte avant qu'il ne soit entièrementsolidifié;le bois de cèdre. Le langage formel de ces arts est fidèle à I'esprit de I'islam qui exclut le subjectivismeet les fantaisiesprométhéennes. C'estune mathématiquevisuelle, mais dépourvuede caractèrequantitatifet apparentéeà la musique:une harmonie faite de régularitégéométriqueet de ry.thmecontinu

La Forme Précise Dans cette cuisine, les formes sont biens précises. Tout est composé de lignes droites définies et soutenues; la tables, les chaises, les armoires et les comptoirs. Ces lignes forment des ensembles cubiques qui donnent une atmosphère plutôt soutenue et structurée où le désordre n’est pas le bienvenu. Le blanc crème utilisé pour les armoires et caissons vient appuyer cet effet. Ici, on reconnait les formes précises par ces nombreux contrastes de couleurs et de formes géométriques

Concours du département des arts de l'islam du musée du Louvre Le projet que je vais vous présenter est le lauréat du concours pour l’extension du département des arts de l’islam du musée du Louvre dans la cour du Visconti. IL a été conçu par Mario Bellini, architecte Milanais et Rudy Ricciotti, architecte français. Le projet des architectes a été retenu pour créer un lieu destiné à recevoir au printemps 2012 une nouvelle collection des Arts de l'islam au sein du Musée du Louvre. La collection

Etudes : Ecole supérieur d’arts appliqués 1. La Manaa, une année de mise à niveau artistique Premier cursus proposé par les Esaa, la Manaa (mise à niveau en arts appliqués) s’adresse principalement aux bacheliers généraux motivés par un BTS (brevet de technicien supérieur) d’arts appliqués ou un DMA (diplôme des métiers d’art). Pendant 1 an, les élèves suivent des cours généraux (maths, langue, socio...) et artistiques (expression plastique, histoire de l’art...). L’occasion pour eux de se

mena des études médiocres, dont il gardera longtemps le handicap d'une faible maîtrise du français. Il est admis en 1854, à 14 ans, à l'École Spéciale de Dessin et de Mathématiques dite « la petite école » (devenue École nationale supérieure des arts décoratifs) où il suit les cours du talentueux Horace Lecoq de Boisbaudran, dont la méthode consiste à préserver la sensibilité de chaque élève en lui enseignant à utiliser sa vue et sa mémoire visuelle, et du peintre Belloc. C'est là qu'il fait la connaissance

Le peintre et le décoratif : une moderne unité des arts Par Stéphane LAURENT Entre 1870 et 1950 environ, le décoratif constitue un fait culturel et social incontournable. Il est dans tous les esprits : « Je suis assez vieux, écrit Ernst Gombrich dans les années 1970, pour me souvenir de la génération des amoureux de l’art qui affirmaient que l’évaluation d’une bonne peinture reposait sur ce qu’ils appelaient ses qualités « décoratives ». Il importait peu qu’on l’accrochât dans le bon sens ou