Les Aveugles Baudelaire Commentaire

Vigny P. 94 Musset P. 96 Lamartine P. 101 Stendhal P. 103 Balzac P. 107 Flaubert P. 115 Maupassant P. 118 Zola P. 125 Baudelaire P. 132 Rimbaud P. 135 Verlaine P. 138 XXme Sicle P. 141 Proust P. 142 Saint-Exupry P. 146 Vian

Cette mémoire dicte, de près ou de loin, chacune de ces phrases, même s'il a pu arriver à Lévinas de protester contre certains abus auto-justificatifs auxquels pouvaient parfois céder cette mémoire et la référence à l'holocauste. Mais renonçant aux commentaires et aux questions, je voudrais seulement rendre grâce à celui dont la pensée, l'amitié, la confiance, la « bonté » (et je donne à ce mot de « bonté » toute la portée que lui confèrent les dernières pages de Totalité et Infini 16) auront été pour

Barthes face à cette opposition est ambivalente et nous le voyons, à mon sens, progressivement renoncer à transformer cette opposition en une dialectique de formes littéraires, ce qui avait été son intention au départ. Tantôt, faisant référence à Baudelaire et Edgar Allan Poe, il revalorise l’album comme la forme de la représentation du monde qualifié d’ “inessentiel” (PR 251), de “non-un, non hiérarchisé, éparpillé, pur tissu de contingences, sans transcendance” (PR 252). Tantôt il essaie de résoudre

jury du festival de Cannes - 1953 : écrit les dialogues de Monsieur Ripois, de René Clément - 1954 : commentaire d'un court-métrage sur les Champs-Elysées - 1955 : écrit une chanson pour Gervaise de René Clément - 1956 : collabore au scénario de la Mort en ce jardin de Luis Buňuel - 1957 : collabore au scénario d'Amère victoire, de Nicolas Ray - 1958 : écrit le commentaire en alexandrins du Chant du Styrène d'Alain Resnais - 1959 : supervise la version française (doublée) de

singulier trompeur, alors que le langage de chacun, son français à lui ou à elle, est infiniment varié. La passion la plus vive, quand elle voit dans la langue qui est sienne sa mère, son pays, son espace, sa maison, son atmosphère, cette passion aveugle et lucide à la fois, elle le sait bien, que « le français » lui échappe lorsqu'elle oppose le français qu'on aime, le bel et le bon, à tous ses usages boiteux, cacophoniques, supposés agresser et compromettre le portrait unique et flatté de cette

« Indiana, [...] c’est un type ; c’est la femme, l’être faible chargé de représenter les passions comprimées, ou, si vous l’aimez mieux, supprimées par les lois  ; c’est la volonté aux prises avec la nécessité  ; c’est l’amour heurtant son front aveugle à tous les obstacles de la civilisation ». Le combat féministe de George Sand se situera essentiellement sur ce terrain conjugal : pour elle, l’égalité civique dans le mariage et le développement de l’éducation féminine sont le préalable aux droits

de réchauffement, et dans la canicule à toutes les images de l'ombre, du frais et du piquant. Pas une situation de contrainte physique (température, faim, ennui, servitude, dépaysement) qui ne donn[ât] à rêver au vin ». Les poètes le chantaient, Baudelaire notamment. Boisson naturelle, hygiénique donc (par opposition aux alcools), censé ne pas enivrer, il était paré de toutes les vertus thérapeutiques, il était censé prolonger l'existence, etc… (il demeure aujourd'hui plus que des bribes de ce discours)

aux Indes. Ce long périple, loin d'entamer son ardent désir d'écriture, ne fait que le renforcer, et élargir son champ de vision. Passionné des cultures et des langues étrangères, il se lance dans la traduction d'auteurs, souvent français, comme Baudelaire, Rimbaud, ou encore Verlaine. Pour ce grand voyageur, cet idéaliste aspirant à l'union fraternelle des peuples, la Première Guerre Mondiale est une véritable tragédie personnelle, l'achèvement d'un monde. Il décrit d'ailleurs ce sentiment dans Le

les œuvres de la littérature française romantique orientaliste, coloniale, post-coloniale et la littérature tunisienne francophone. Notre sujet, même s’il concerne la Tunisie, même s’il commence essentiellement au XIXe siècle, tiendra compte des commentaires et des œuvres du XVIIIe siècle à aujourd’hui et concernera le Maghreb même si nous ferons aussi référence à quelques oeuvres évoquant la Turquie, l’Egypte, le Proche et le Moyen Orient. Nous nous intéresserons donc dans un premier temps à l’intérêt

v.009. Beauchemin, François, «Les zèbres», mémoire de maîtrise, 1990, 110 p. Dir. : François Hébert. Cote : UdeM D. Thèses PQ 35 U54 1990 v.012; UdeM L.S.H. PQ 35 U54 1990 v.012; Microfilm; CÉTUQ. Beaudoin, Lise, «Donner à voir de Paul Éluard : commentaire historique et esthétique», mémoire de maîtrise, 1972, v, 162 p. Dir. : Georges-André Vachon. 38. 39. 40. 41. 42. 43. 44. 45. 46. 47. 48. 49. page 8 Cote : UdeM D. Thèses PQ 35 U54 1972 v.001; UdeM L.S.H