Les Aveugles Baudelaire

comprendre les hommes, mais aussi les transformer se transformer. C. Roy 3. Améliorer la vie matérielle, c'est améliorer la vie; faites les hommes heureux, vous les faites meilleurs. V. Hugo 4. Amer savoir celui qu'on tire du voyage! Ch. Baudelaire 5. Attacher trop d'importance aux connaissances livresques est aussi faux que de les sous-estimer. J. K. Nyerere 6. Aujourd'hui, les machines sont admirables et les visages fermés. Nous avons la technique, il nous manque le sourire. Fr.

puisqu’elle est la condition de toute connaissance. Ainsi, le sujet ne peut jamais être intégralement connu, c’est pourquoi il est libre. Conscience et liberté 1) Essence et existence Sartre, l’existentialisme est un humanisme L’être et le néant Baudelaire L’idée principale de Sartre est que le sujet que nous sommes ne coïncide jamais entièrement avec lui-même. Le sujet se défini précisément comme cette non coïncidence avec soi. En effet, si je coïncidais pleinement avec moi-même, si j’étais entièrement

essaierons de nous demander s’il vaut mieux désirer être un Socrate insatisfait qu’un porc satisfait. Première partie - Si désirer revient à nécessairement souffrir, il faut s’en libérer. A - La souffrance inhérente au désir est due à la poussée aveugle et conflictuelle de la vie. Le désir est tension, séparation et donc souffrance. B - On peut se détacher du désir. La souffrance n’est donc pas indépassable. L’expérience de la beauté le suggère [Schopenhauer] ; On peut avoir une démarche ascétique

exagération dépassant la réalité. Ex : Tu es un génie. Les figures de l’atténuation : L’euphémisme : terme plus faible que ce que l’on veut dire (souvent afin de ne pas choquer) Ex : “Il nous a quittés” pr “Il est mort”. “Les non-voyants” pr “les aveugles”. La litote : s’agit d’atténuer la réalité en utilisant notamment une tournure négative. Implicitement, le sens dépasse ce qui est dit. Ex : Elle n’est pas mal! (= elle est superbe). Apostrophe : permet d'interpeller un destinataire (peut être

Arlequin entre en scène et salue l’auditoire ; le quatrième quatrain évoque le numéro proprement dit, à mi-chemin entre la pantomime et la prouesse du prestidigitateur ; le cinquième quatrain présente, quant à lui, une scène mêlée : un personnage « aveugle berce un bel enfant », une biche 1   « passe avec ses faons », un « nain » assiste au spectacle. Le dernier vers opère un brusque changement de perspective pour revenir sur la figure de l’arlequin en pleine métamorphose, dernière phase du spectacle

fantômes. La mort est omniprésente avec les « ombres » qui peuvent être des spectres. c)Registre fantastique Ce monde est peuplé de créature étrange même inquiétante : « sorciers » ; « fées » ; « l’aveugle ». Dans les récits fantastiques, les aveugles sont souvent des extralucides. Le nain est quant à lui, le gardien d’un monde avec des pouvoirs magiques. L’arlequin décroche une étoile. Le surnaturel s’impose dans ce poème. I-La figure d’arlequin Apollinaire récupère cette figure de la commedia

Citez-le et indiquez-en la source. Expliquez, en quelques lignes, pourquoi Mallarmé y fait référence. Trouver la source de cet intertexte n’a pas été facile. Le mot passant m’était familier, mais ce n’était finalement que le poème À une passante de Baudelaire, et ça ne semblait pas être la bonne référence. Je suis ensuite tombé sur Le satyre et le passant, mais je n’y trouvais pas plus de sens. J’ai donc cherché du côté des œuvres de Mallarmé, et je suis tombé sur une étude16 qui traitait, entre autres

soufflet et la joue ! Je suis les membres et la roue, Et la victime et le bourreau ! » Voilà ce qu'écrivait Baudelaire dans un poème intitulé « Heautontimoroumenos » ( dans les Fleurs du Mal ) ce qui en grec désigne littéralement « celui qui se punit lui-même ». L'admiration que l'on connait de Mauriac pour ce poète n'est pas étrangère à mon choix de rapprocher le Baudelaire du poème au Louis (le narrateur) de Mauriac. Si l'on s'attarde sur cet aspect du roman et du personnage, toute la lecture

des Dieux » en parlant de la poésie, Montaigne, 1580. Pur eux, le poète est un être à part, choisi par les dieux pour transmettre aux hommes un message divin et c’est pour cela que la poésie a eu un caractère sacré, noble. Dans « l’Albatros », Baudelaire utilise la métaphore pour représenter le rejet du poète : le poète maudit. Le poète est mis à l’écart au 19ème siècle, sauf pour Victor Hugo qui considère le poète comme un prophète. SÉANCE 2 : ÉTUDE LITTÉRAIRE : ART POÉTIQUE (BOILEAU) 1674

l’instant même, bientôt, tantôt ». On peut alors penser que la modernité désigne une nouvelle façon de penser, d’agir, d’être et par extension, qu’elle offre une innovation quant à la forme que prendrait l’œuvre désignée comme moderne. C’est Charles Baudelaire qui, s’inspirant de Chateaubriand, érigea ce terme comme mot d’ordre d’une nouvelle esthétique dès 1863 dans le Peintre de la vie moderne. Signification d’un réel changement, il y fait une critique de la tradition classique et de ses spectateurs