Les Bonnes Genet Denouement

Nous signifier ! (Rire bref) Ah elle est bonne ! HAMM : Je me demande (Un temps) Une intelligence, revenue sur terre, ne serait-elle pas tentée de se faire des idées, à force de nous observer ? (Prenant la voix de l’intelligence) Ah, bon, je vois ce que c’est, oui, je vois ce qu’ils font ! Ce sont les perso secondaires (qui n’apparaissent pas) qui sont le plus souvent décrits. 2 L’action dramatique 1 Le conflit La scène est tjrs un champ de bataille

se sert de ces personnages pour communiquer indirectement au spectateur ou lecteur et ces derniers servent aussi directement à l'histoire. D'un côté l'auteur s'en sert pour défendre ses idéaux qui peuvent être politiques comme l'a démontré Jean Genet dans « Les paravents » où il évoque les déchirements de la guerre d'Algérie qui a pour conséquence de violentes manifestations. Il peut aussi vouloir répandre le savoir comme l'illustre cette citation de « Les burgraves » de Victor Hugo : « Le théâtre

conseillant le mariage pour être affranchis. Imitant ainsi les pratiques autoritaires abusives de leur maîtres, ils tombent tous 2 dans les travers de la tyrannie, alors qu'ils en ont souffert avant. Marivaux nous montre ainsi ce que Trivelin déclare au dénouement : ''la différence des conditions n'est qu'une épreuve que les dieux font sur nous'' : les défauts de chacun sont expliqués par leur éducation, leur condition sociale dues au hasard ; selon lui, tous sont bons, c'est la société qui corrompt, &

pas assez classique à son goût. Mais dans sa dernière pièce, Voltaire représente un suicide sur scène... Et les bienséances ? XIXe siècle - DUMAS A., Antony - HUGO V., Ruy Blas V, 4. - HUGO V., Le Roi s’amuse La mort de Blanche, dénouement du drame romantique. - HUGO V., Hernani Triple mort dans la scène finale, la mort d’Hernani et Dona Sol. - IBSEN H., Hedda Gabler Elle se suicide quasiment sur scène. - JARRY A., Ubu roi (1896) L’exécution capitale en masse est très

d’un monde révolu : univers héroïque et courtois, c’est le monde médiéval tel que l’ont redécouvert et idéalisé les romantiques. Cœlio rêve d’actions chevaleresques mais au cœur de ce rêve se love un désir de mort. Pulsion de mort qui annonce le dénouement : les couleurs de Marianne seront teintes de son sang, mais le sacrifice de sa vie ne sera utile à personne. 3. Au rêve héroïque s’oppose la réalité présente. Les marques négatives se multiplient : « ne puis » (l. 6), « ne sert point » (l. 6-7)

bras, la criblant de baisers. Mais Rosalie, contente et bourrue, l’arrêta : « Voyons, voyons, madame Jeanne, finissez ; vous allez la faire crier. » Puis elle ajouta, répondant sans doute à sa propre pensée : « La vie, voyez-vous, ça n’est jamais si bon ni si mauvais qu’on croit. » Bac 2009 – Série ES – Français – Pondichéry www.sujetdebac.fr Texte B – Emile Zola (1840-1902), Germinal, septième partie, chapitre VI (1885) [ Etienne Lantier a été l’un des principaux artisans de la révolte

bras, la criblant de baisers. Mais Rosalie, contente et bourrue, j'arrêta: ({ Voyons, voyons, madame Jeanne, finissez; vous allez la faire crier. }) Puis elle ajouta, répondant sans doute à sa propre pensée: ({ La vie, voyez-vous, ça n'est jamais si bon ni si mauvais qu'on croit. » 9FRGEIN1 3/8 Texte B - Emile Zola (1840-1902), Germinal, septième partie, chapitre VI (1885). [ Etienne Lantier a été l'un des principaux artisans de la révolte et de la grève des mineurs fatigués de la misère}

Classe de Premièresérie technologiqueLE THÉÂTRE : Parcours Maîtres et valetsR acine, Phèdre (1677), Acte III scène 3 Introduction : Jean Racine, est né le 22 décembre 1639 en Picardie. Célèbre poète et dramaturge français, auteur de nombreuses tragédies durant la période classique au XVIIème siècle, il écrit Phèdre en 1677, sa dernière tragédie profane, qui est une des plus grandes réussites du classicisme bien qu’elle est souffert de sa concurrence

de certains auteurs dramatiques des années 1950, principalement en France, qui rompaient avec les concepts traditionnels du théâtre occidental. Il désigne essentiellement le théâtre de Beckett, Ionesco, Arrabal, les premières pièces d'Adamov et de Genet. L'absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du

personnages typiques de la comédie italienne et de la comédie française • Arlequin : le type du zanni de la commedia dell'arte : valet spontané, joyeux, apparemment sans malice extrême. Accessoire traditionnel : la bouteille (signe extérieur du bon vivant). • Iphicrate : un personnage qui appartient davantage au fonds comique français. Un aristocrate sûr de sa position sociale, reflétée par le caractère que lui prête Marivaux : égoïsme (nombreux "je" dès la première réplique du passage)