Les Bonnes Genet Jeux De Role

de certains auteurs dramatiques des années 1950, principalement en France, qui rompaient avec les concepts traditionnels du théâtre occidental. Il désigne essentiellement le théâtre de Beckett, Ionesco, Arrabal, les premières pièces d'Adamov et de Genet. L'absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du

l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant très souvent à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la deuxième guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu'ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au

même souci de faire une large place aux effets visuels ». Pour l’analyse des textes, il est recommandé de prendre en compte la question de la mise en scène, si possible en assistant à des représentations ou à l’aide de documents audiovisuels et de jeux théâtraux en classe. Enfin, on abordera les spécificités des métiers 2. Le travail en séquences Le travail en séquences peut s’organiser : – soit en choisissant deux ou trois des groupements de textes proposés dans ce chapitre du manuel et en leur

étudier l’association du texte et du spectacle. Les genres préconisés sont, de ce fait : la tragi-comédie ; le drame ; le théâtre moderne à genre indéfini. Peuvent également être abordés avec fruit des exemples pris dans le théâtre médiéval (Jeux, Mystères). Le programme recommande d’associer l’étude d’une oeuvre intégrale et la lecture d’extraits. Le plus profitable en la matière est de diversifier largement les genres et les époques (une oeuvre ancienne, des extraits plus modernes, ou l’inverse)

darwinistes. Caractéristiques: Le naturalisme est né de l'influence des sciences. Le naturalisme vise à reproduire la réalité objective. Ce mouvement renforce certains caractères du réalisme, le romancier vérifiant expérimentalement dans ses romans le rôle des déterminismes sociaux sur l'individu et le groupe. Les grandes figures du naturalisme: •Zola, Émile (1840-1902) : Les Rougon-Macquart (vingt romans). •Huysmans, Joris-Karl (1848-1907) : Marthe. •Maupassant, Guy (1850-1893) : Pierre et Jean, Une

2008. CARNET DE BORD Au cours de cette année, j’ai eu une particulière attention lors des représentations de théâtre à regarder : les costumes des comédiens, les décors, les jeux de lumières et les déplacements dans l’espace. Durant les pièces, j’ai essayé de voir si le costume de l’acteur correspondait bien à son rôle et comment il évoluait dans son costume ; ce que le costume apportait au texte. J’ai apprécié différemment le costume si j’étais au premier ou au dernier rang du théâtre… ! En

: Texte A : Molière, Dom Juan ou le festin de pierre (extrait), acte I, scène 1 (1665). - Texte B : Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, acte I, scène 1 (extrait) (1834). - Texte C : Jean Anouilh, Antigone (1944).- Texte D : Jean Genet, Les Bonnes (1947). Texte 1 : Molière, Dom Juan ou le festin de pierre (extrait), acte I, scène 1 (1665). ACTE I, Scène première SGANARELLE, GUSMAN. SGANARELLE (…) Reprenons un peu notre discours. Si bien donc, cher Gusman, que Done Elvire, ta maîtresse

les ficelles de la représentation. Distribution Pour jouer L'Illusion comique, nous avons constitué un groupe d'acteurs et d'actrices qui n'est pas une distribution. Ce qui a présidé aux choix, n'a pas été la correspondance de telle personne avec tel rôle, mais l'invention d'une équipe artistique cohérente. C'est seulement une fois cette équipe formée, que la question de la distribution des rôles s'est posée. Et comme il y a plus de rôles que d'interprètes, nous savions d'emblée qu'il faudrait jouer

surréel, magie de l'Univers inaccessible par la seule raison. La peinture (Ernst, Dali, Magritte), la photo (Man Ray), le cinéma (Buñuel) se montreront très proches de ce courant. Les techniques utilisées sont nouvelles : collage, écriture automatique, jeux de langage... Le mouvement affirme la primauté de l'image, produit de rencontres aussi imprévisibles que possible pour placer le lecteur ou le spectateur dans un état d'émerveillement et de découverte (Picasso, Magritte, Dali). Ces théories sont toutefois

ne leur est garantie : C’est un thème à la mode : voir Diderot (en 1757) dans Le Fils naturel, et Beaumarchais utilise ici une donnée attendrissante du drame bourgeois, qu’il reprendra dans La Mère coupable (1792). Cependant, Figaro, naturellement bon, a voulu faire une « carrière honnête »: vaine tentative si l’on ne dispose pas du « crédit », c'est-à-dire de la protection « d’un grand seigneur » L’emploi de l’adjectif « vétérinaire » (= relatif à l’art de guérir les animaux), original et imprévu