Les Bonnes Genet Jeux De Role

j'ai été voir avec ma classe et notre professeur de Français Mme Brustlein grâce au projet «Lycéens au cinéma». Certaines scènes ayant été étudiées en classe je parlerais du réalisateur, du parcourt des deux actrices principales et surtout de leur rôle et de leur duo extravagant à travers certaine scènes. Je vais tout d'abord vous mettre dans le contexte de ce film tragique.. Dans la campagne bretonne, dans une grande maison, vie la famille Lelièvre. Ils embauchent une nouvelle femme de ménage

aux metteurs en scène qu'une marge de création extrêmement limitée. C'est le cas de Beckett qui va jusqu'à détailler à la seconde près les jeux de lumières du plateau: «Le projecteur s'éteint. Noir. Cinq secondes» . La proportion des didascalies est d’ailleurs parfois beaucoup plus importante que le discours en lui même. C'est le cas chez les Bonnes de Genet où les décors et la gestuelle sont décrits avec une précision extrême: «La chambre de Madame. Meubles Louis XV. Au fond, une fenêtre ouverte

surréel, magie de l'Univers inaccessible par la seule raison. La peinture (Ernst, Dali, Magritte), la photo (Man Ray), le cinéma (Buñuel) se montreront très proches de ce courant. Les techniques utilisées sont nouvelles : collage, écriture automatique, jeux de langage... Le mouvement affirme la primauté de l'image, produit de rencontres aussi imprévisibles que possible pour placer le lecteur ou le spectateur dans un état d'émerveillement et de découverte (Picasso, Magritte, Dali). Ces théories sont toutefois

de certains auteurs dramatiques des années 1950, principalement en France, qui rompaient avec les concepts traditionnels du théâtre occidental. Il désigne essentiellement le théâtre de Beckett, Ionesco, Arrabal, les premières pièces d'Adamov et de Genet. L'absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du

1-4- La personnification La personnification attribue les comportements d’un être humain à un objet, une idée, un animal…l’alambic dans l’Assommoir de Zola a une sueur d’alcool qui le rapproche à un homme ivre. 5 2-Les figures d’insistance : jeux sur les répétitions Ces figures donnent plus de force à l’énoncé en jouant sur la structure de l’énoncé. On peut distinguer : 2-1- Le parallélisme Le parallélisme reproduit la même structure syntaxique à l’échelle de la phrase, du vers, du paragraphe

de s'écrier, tout bas ou tout haut, « Non ! », pouvait enfin décider des choix du héros ? Mais le concept d'histoire interactive est retors, et ne se laisse pas apprivoiser par le simple ajout d'interactivité à une trame narrative. Ainsi, dans les jeux vidéo d'aventure, qui sont des oeuvres narratives et interactives, le joueur ressent, encore plus fort puisqu'il la vit, cette même intuition: « J'ai envie de choisir le destin de mon personnage mais l'histoire est déjà tout tracée ». Ce concept n'est

L’intertextualité……………………………...…………………………….24 1- Origines de l’intertextualité…………………………………...……...…24 2- De la polyphonie et le dialogisme à l’intertextualité…………...…….....28 3- Les différentes approches de l’intertextualité……………………..…….29 4- La typologie de Gérard Genette………………………………………....32 a- La coprésence…………………………………………………………34 b- La dérivation……….……………………………………………...….35 II- De l’intertextualité à l’intratextualité…………………………...............37 1- Définition de l’intratextualité……………………………………….…..37 2- L’intratextualité

majeur ; • pour les cadres, comme pour tous, et peut-être un peu plus encore, il existe un écart significatif entre « travail prescrit », « travail réel », et « représentation du travail/ discours sur le travail », entre représentation du « rôle » et « rôle effectif » etc…La réalité est dans cet écart ; elle est donc à  reconstruire  scientifiquement, par l’observation, par le croisement des descriptions et par l’organisation des discours … ; Le double  transfert méthodologique opéré par Mintzberg

soucis du détail dans la mise en scène, jeux de lumières, de sons. Par certains aspects, le nouveau théâtre renoue avec le théâtre antique ; le spectacle y est total et non seulement visuel ou axé sur les dialogues. -Le langage mis en scène n’est plus un moyen de communication mais exprime le vide, l’incohérence et représente la vie, laquelle est elle-même ridicule. -Pléthore de didascalies : l'auteur exclue le metteur en scène, il reprend en mains ce rôle et se l'approprie, il ne veut pas que

légitime, qui sera exclu du cercle familial et s‟engagera comme médecin sur le transatlantique "Lorraine". 2 NOTE D’INTENTION On dit de Guy de Maupassant qu‟il tiendrait de son oncle maternel, ami d‟enfance de Flaubert qui joua un si grand rôle dans la formation du jeune écrivain, une faculté hallucinatoire très particulière, l‟autoscopie, qui consiste à se voir soi-même comme un autre. Les romans se présentent souvent comme le récit d‟une ou plusieurs vies, qu‟ils prennent en compte