Les Bonnes Genet Jeux De Role

Cherubin à s’échapper et ment au Comte, en faisant croire que c’était elle qui était dans le placard. -Le rôle dramaturgique des deux servantes, Claire et Solange dans Les Bonnes, est de révéler l’humiliation coutumière qu’il existe dans la relation Maître-Valet, elles jouent aux jeux de rôles, Solange jouant le rôle de Claire et Claire jouant le rôle de Madame. Madame(Claire), joue son rôle avec engagement manquant de respect à Claire(Solange), la mettant plus bas que terre sans cesse. 2

SEQUENCE N°2 : Masques, mensonges et jeux de rôles ( GT ) Problématique : que révèlent de la société et de l’homme les artifices du « théâtre dans le théâtre » ? quels enjeux pour le genre théâtral lui-même ? Objet d’étude : le théâtre, texte et représentation. Lectures analytiques :  Extrait de la sc.6 de L’Ile des esclaves, Marivaux. ( 1726 )  Début des Bonnes , Genet ( 1947 ) ( ne pas étudier pour l’oral blanc ) Lecture cursives : L’Ile des esclaves et les Bonnes : étude des relations maîtres valets

dialogue bien sûr mais aussi l’éclairage, la musique, le décor, le maquillage, les costumes. Ils créent une atmosphère, une illusion qui entraînent le public « hors du monde », hors de son quotidien. Pour Diderot, dans Le Paradoxe sur le comédien, le bon acteur est celui qui garde la tête froide et n’est jamais réellement ému car le vrai au théâtre n’est que convention. Le langage aussi est irréel : au XVIIe siècle, les faux dévots ne s’exprimaient pas en vers et jamais, un jardinier ne prendrait la

un véritable reflet de la réalité, c’est d’ailleurs ce qui lui valu son succès au XVIIème siècle. Cette représentation s’est toujours voulue au plus proche de la réalité, à tel point que l’accent était mis sur la décoration, les costumes et les jeux de rôle, extrêmement convaincant. Cependant, malgré tout les efforts entrepris, de grands auteurs y virent un simulacre de vérité qui ne peut être considéré que comme un divertissement.  D’ailleurs Victor Hugo traduit très bien ce sentiment lorsqu’il

j’en tire ». Effets de symétrie et d’antithèse par lesquels Genet ordonne de façon spécifique, et peut-être systématise de façon artificielle, sa pensée: “qui je fus”/“qui je suis”, “présent”/passé”, “faits”/“interprétation”. Jean Genet publie Journal du voleur en 1949. Dans la citation qui en est extraite, il expose un projet d’ordre autobiographique tout en désavouant une certaine pratique autobiographique. S’il tente de s’en démarquer, Genet contribue toutefois à la définir : Il s’agira d’identifier

La narratologie Par Lucie Guillemette et Cynthia Lévesque Université du Québec à Trois-Rivières lucie_guillemette@uqtr.ca 1. RÉSUMÉ GENETTE Gérard Genette Pour bien cerner l’apport de la narratologie, il importe de saisir la distinction entre trois entités fondamentales : l’histoire, le récit et la narration. Globalement, l’histoire correspond à une suite d’événements et d’actions, racontée par quelqu’un, c’est-à-dire le narrateur, et dont la représentation finale engendre un récit. De fait, la

traitant fréquemment de l’absurdité de l’homme et de la vie en général, celle-ci menant à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la deuxième guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Ionesco et Beckett est qu'ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins

théâtre du XXème siècle en Europe : - Le théâtre épique, dialectique, 2ème quart du XXème, Allemagne de l'est. Le théâtre de la cruauté, 2ème quart du XXème siècle. Le théâtre de l'absurde, milieu du XXème siècle, France. Jean Genet, milieu du XXème siècle, France. Le théâtre de l'opprimé, 2ème moitié du XXème siècle. Le théâtre contemporain, 2ème moitié du XXème siècle. La tragédie grecque : Mise en contexte. Au Vème siècle, Athènes prends un essor exceptionnel. Il

dialogue bien sûr mais aussi l’éclairage, la musique, le décor, le maquillage, les costumes. Ils créent une atmosphère, une illusion qui entraînent le public « hors du monde », hors de son quotidien. Pour Diderot, dans « Le Paradoxe sur le comédien », le bon acteur est celui qui garde la tête froide et n’est jamais réellement ému car le vrai au théâtre n’est que convention. Le langage aussi est irréel : au XVIIe siècle, les faux dévots ne s’exprimaient pas en vers et jamais, un jardinier ne prendrait la

pris une place importante dans la Grèce antique grâce aux tragédies d'Eschyle et de Sophocle et aux comédies d'Aristophane, représentées devant de nombreux spectateurs. Parallèlement, durant l'Antiquité grecque et romaine, les spectacles sportifs, les jeux du cirque attiraient le public qui venait acclamer fauves et gladiateurs. Aujourd'hui encore, ces divertissements, pièces de théâtre et matchs, sont très prisés. Ainsi, Ionesco, auteur dramatique contemporain, sans doute soucieux d'attirer à nouveau