Les Bonnes Jean Genet Mise En Scène

Boubacar CAMARA Birane NDIAYE Année académique 2011/2012 PLAN : I. La Thématologie 1. Les Thèmes principaux a- La Maladie b- La Mort 2. Les thèmes secondaires a- L’exil b- La Révolte II. La narratologie selon Genett 3. Les temps du récit a- L’ordre b- La vitesse 4. Les niveaux a- Les Récits emboités b- La métalepse III. La Narratologie dans la Peste 5. Le mode narratif a- La distance b- Les fonctions du narrateur

de théatre. Deux comédies, Le Malade Imaginaire de Moliere publié en 1673 et Le Mariage de Figaro de Beaumarchais publié en 1784, un drame romantique, Ruy Blas de Victor Hugo apparu en 1838, ainsi que d'une tragédie contemporaine, Les Bonnes, écrite par Jean Genet et parrue en 1947. Tout ces extraits mettent en avant les enjeux du pouvoir. Nous nous interrongerons alors de quelle maniere ces enjeux sont-ils représentés dans ces differents textes. Les extraits présentés confrontent tous une certaine

qui était décrit dans l’œuvre. » Jacques Vincey « La mise en scène doit aller jusqu’au bout. Je la veux froide. Les costumes doivent être sobres. » Le scénographe « Je les imaginer tout de même plus coloré... Quoi de mieux qu’un peu plus de couleurs sur certaines habits ? Cela illuminera la pièce. Et pourquoi pas quelques fantaisies ? » Jacques Vincey « Nous reviendrons là-dessus plus tard ! Expliquez-moi plutôt comment sera organisée la scène. » Le scénographe « Je pensais mettre un grand lit

| |Les Lumières | Problématiques étudiées : L’argumentation mise en place par l’auteur permet-elle de convaincre le lecteur du bien fondé de son combat? Quels sont les enjeux soulevés par l’esprit de contestation des écrivains du XVIIIème siècle ? Textes présentés à l’examen : Voltaire :Candide |

l’absurde représente ces questionnements. Une époque d’après-guerre où toutes les idées et les conceptions déjà existantes sont remises en question. Principes Mettre en évidence l’absurdité de la condition humaine. Eugène Ionesco dit qu’il met en scène : « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rupture totale vis-à-vis de toutes les traditions théâtrales. Refus du réalisme des personnages et de l’intrigue . Combattre les illusions, littéraires

présentés, la fonction dramaturgique que joue le valet ou la soubrette est importante. Le premier texte est la scène 2, de l’acte 3 de Tartuffe, par Molière, où Dorine, une servante, annonce l’arrivée d’Elmire à Tartuffe. Dans ce passage, on voit qu’elle se moque, grâce à des procédés comiques de celui-ci, particulièrement sur son hypocrisie. Dans le deuxième texte, qui est la scène 1 extraite de L’île des esclaves, de Marivaux, Arlequin indique à son ancien maître, Iphicrate, que désormais il

Commentaire composé du second extrait de En attendant Godot , Samuel Beckett Le théâtre de l’absurde met en scène des personnages exclus de la société , grotesques et dérisoires , pour réfléchir à l’absurdité de la condition humaine . Dans la pièce En attendant Godot, mise en scène en 1953, Samuel Beckett applique ce principe et choisit comme personnages principaux , deux hommes bannis de la société à cause de leur statut social , Vladimir et Estragon, deux clochards, représentant l’image-même

illustrer cette idée avec la citation « le théâtre est de la parole en action. Il est d'abord un texte, mais ce texte est joué, c'est à dire vécu devant nous. » La question que nous allons nous poser parlera du rapport qu’entretiennent le texte et la mise en scène. Ainsi, malgré les nombreuses indications fournies par les auteurs dans le texte de théâtre, est il vraiment nécessaire d'assister à une représentation ? Nous observerons en premier tant ce qu'apporte la lecture. On parlera donc du texte, des

costume données par le dramaturge doivent-elles contraindre le metteur en scène d’une pièce de théâtre ? Dans chaque pièce de théâtre les auteurs ont chacun, différentes façons de procéder. Certains préfèrent que leurs pièces soient jouées à la lettre et donnent beaucoup d’informations, d’autres sont moins précis dans l’exposé du décor et des costumes, et ainsi laissent au metteur en scène beaucoup de liberté. Le metteur en scène se trouve systématiquement exposé à l’avis de l’auteur. Certes, dans

la deuxième guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Ionesco et Beckett est qu'ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l'intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. L'absurdité des situations mais également la déstructuration