Les Bras en croix

hurlent. En arrière-plan, des formes géométriques sombres évoquent des immeubles incendiés. En bas, à gauche, un homme allongé avec les bras en croix tient une épée brisée. Seule minuscule trace d'espoir, on distingue une petite fleur presque effacée entre les pattes de la jument et l'épée cassée. Le personnage le plus à droite, aux attributs féminins et qui lève les bras au ciel, reprend l'expression du fusillé du Tres de Mayo de Francisco de Goya. Guernica représente une scène de violence, de douleur

le soldat agonissant. Les lames acérées des cornes et les oreilles suggèrent la violence de l'affrontement et symbolise la brutalité l'obscurité via son corps noir. D'un autre coté sa forme enveloppe et protège la mère et de son enfant mort dans ses bras. Le cheval éventré symbolise le peuple. C'est le sujet majeur de la toile, placé au centre il incarne la liberté mourante. Cette mort est symbolisée par l'agonie de l'animal qui à recu une lance dans son flan ouvert. Le chœur de trois femmes

notre dame, Classique, Baroque et contemporaine. L'architecture des cathédrales gothiques se compose d'un plan en croix latine. Ces parties sont la nef, le transept et le chœur. Il existe les collatéraux (souvent composés des bas-côtés et des tribunes),et un déambulatoire. Une cathédrale représente un homme accompli ou parfait. La croix latine représente l’homme debout les bras en croix. Elle est construite, la plupart du temps, sur trois niveaux : La Crypte puis le sol et les colonnes et enfin

dans ce texte : Hugo insiste sur sa nudité, comme sa vie qui est en quelque sorte « nue » (vide). Hugo crée un effet de contraste entre le petit et le grand : ligne 22 « le sceau était plein et lourd » → 2 adjectif qui se suivent + ligne 23 « bras maigre.... » il y a un contraste. Hugo joue aussi sur la tristesse : plusieurs caractéristique qui insiste sur cela : ligne 38 le « râlement douloureux » ligne 39 « les sanglots ». Ligne 44 « arrassée de fatigue ». Ces expression sont forte presque

m’habiller en poule et toi en homme, tu piges, face d’âne. Le temps de déchirer quelques corsages dans des essayages malheureux, et ils purent s’admirer dans la glace, transformés en mariés de mardi gras. Quand ils parurent dans la cour, bras dessus, bras dessous, ce fut une courte stupéfaction, puis une clameur les salua. — Vive la noce ! beugla le premier, Fouillard. Les autres braillèrent plus fort, et l’escouade hurlant de joie entoura les deux chienlits. Sulphart avait passé sur son pantalon

qu'offrent les combats dans les tranchées. En 1916, plusieurs centaines de ses dessins de guerre sont exposés à Dresde. Ils constituent aujourd’hui une importante source de documentation sur la Grande Guerre. Son courage lui vaut d’être décoré de la Croix de Fer (deuxième classe) et promu au rang de vice‐adjudant. À la fin de l’été 1918, il s’inscrit à une formation de pilote et passe les dernières semaines de la guerre en Silésie En 1920 Dix participe à la Première Foire Internationale Dada à Berlin

de Ruy Blas est dramatisée (v36 à la fin) : longueur décroissante des répliques. – L'amour entre les 2 personnages se ressent plus dans la gestuelle que dans les paroles (cf. les didascalies « l'entourant de ses bras », « tenant la reine embrassée », « la reine le soutient dans ses bras », « se jetant sur son corps » => présence charnelle des corps inconcevable dans la dignité froide des personnages de la tragédie classique. – Le mouvement de cette scène s'oppose au statisme classique (nombreux

(allemands), appelés par Franco détruisent la petite ville de Guernica. l’œuvre de Picasso « Guernica » est la représentation d’une scène de ce massacre. Description de l’œuvre Au premier plan : De gauche à droite : une femme avec un enfant dans ses bras, un taureau, un homme allongé avec une épée dans la main droite, un cheval, une lampe au plafond, une femme apparaissant à une fenêtre et brandissant une lampe à pétrole, une femme s’enfuyant, un personnage dans flammes d’une habitation. Les expressions

scène. Au-dessous, la silhouette d’un cheval, dont les violentes contorsions traduisent une immense frayeur. Au sol, gît le corps écartelé d’un soldat : au bout du bras, détaché du corps, la main étreint encore une épée et une fleur. A gauche, sous la tête menaçante d’un taureau, une femme crie désespérément en serrant dans ses bras le petit corps inerte d’un enfant. A droite, une femme-fantôme semble faire irruption dans le tableau, brandissant une bougie. Une autre femme, en bas à droite, se

au pouvoir en 1933. Le tableau d’otto dix est une référence au retable d'Issenheim puisque dans celui-ci il est aussi question de mort de souffrance et de résurrection puisque le panneau central est une crucifixion (c'est à dire le Christ sur la croix). GRÜNEWALD choisit de peindre sans rien voiler de la déchéance du corps crucifié : corps amaigris, creusé par la douleur, mains et pieds abimés, chairs grises et meurtries par les clous… Otto DIX cite très directement le retable d'Issenheim :