Les Burgraves

rester sa maîtresse dévouée pendant cinquante ans. Poète consacré, officialisé par son élection à l’Académie française en 1841 (voir Institut de France), Victor Hugo fut doublement affecté, au cours de l’année 1843, par l’échec de son drame les Burgraves, qui marquait le premier signe de la décadence du théâtre romantique, et surtout par la mort tragique de sa fille Léopoldine, noyée dans la Seine avec son mari. Le poète composa en souvenir de son enfant les poèmes qui prirent place dans le quatrième

collages réalisés par Patricia Latour et des dessins de Hugo. Lassare, Christine.- Le Hugo.- Mango, 2002.- n.p. : ill. en coul. ; 30x26 cm.- (Album dada) Sélection contenant les oeuvres suivantes de Victor Hugo: la Ronde du Sabbat ; la Chasse du Burgrave ; les Djinns ; Clair de Lune ; la Blanche Aminthe ; A une femme ; ce siècle avait deux ans ; vieille chanson du jeune temps ; Oceano Nox ; Guitare ; Tristesse d'Olympio ; Melancholia ; Spectacle rassurant ; Fonction du poète ; Demain dès l'aube.

passent. Victor Hugo Notre-Dame de Paris France, XV° s. Le Roi se meurt France, XVI° s. Hernani Espagne et Allemagne, XVI° s. Lucrèce Borgia Italie, XVI° s. Ruy Blas Espagne, XVII° s. L'Homme qui rit Angleterre, fin XVII°, début XVIII° s . Les Burgraves Allemagne, XII° s. Alfred de Musset Lorenzaccio Italie, XVI °s. André del Sarto Italie, XVI° s. Alexandre Dumas La Reine Margot France, XVI° s. Les Trois Mousquetaires France et Angleterre, XVII° s. On remarquera que ce goût du passé ne concerne

genre plus populaire du mélodrame le goût des coups de théâtre.
Le drame romantique est issu de l'admiration partagée en Europe, dès la fin du XVIII° siècle, pour le théâtre élisabéthain (Shakespeare). Le sujet en est souvent historique (Hugo, Les Burgraves ; Musset, Lorenzaccio), pour lequel les auteurs soignent la couleur locale. La contestation des unités de temps et de lieu, et le mélange des genres (sublime et grotesque) souhaitent se conformer à la vie même. Les personnages manifestent des tempéraments

discours et le geste ». Le Goût du public. Le dramaturge, consciemment ou non, est soumis à une autre contrainte, le goût du public. La façon dont une pièce est accueillie a parfois un impact considérable sur son créateur. Hugo, après l’échec des Burgraves, renonce définitivement au théâtre. Le Crédule, victime de l’illusion, figure d’ailleurs dans certaines pièces, tel Pridamant, dans L’Illusion comique de Corneille. Cette image en miroir, pour être efficace, doit être stylisée. Le réalisme vit

est une pièce de la Restauration, et qu’elle illustre la complexité de la situation politique du moment. Il est périlleux d’en lire la signification à la lumière de l’œuvre ultérieure de Hugo. Au contraire, ce sont des pièces comme Ruy Blas ou Les Burgraves qui tirent une bonne partie de leur sens de la relation qu’elles entretiennent à Hernani21. Les drames de 1838 et de 1843 ont vectorisé la « force qui va » d’Hernani dans une direction univoque. Ce n’était absolument pas le cas en 1829-1830, les

des jeux de sonorité. La rime couronnée répète deux fois, la rime empérière trois fois le même son à la fin d’un vers.Les rimes en écho, pratiquées par les poètes romantiques, en renouvellent le procédé : « Voilà ce que dit le burgrave, / Grave, » (Hugo « La Chasse du Burgrave »). La rime batelée unit la fin d’un vers à la fin de l’hémistiche suivant. Paul Valery en a très bien perçu les ressources musicales. La rime senée tient à la fois de l’allitération et de l’acrostiche : elle fait commencer tous

1827 : Cromwell * 1828 : Amy Robsart * 1830 : Hernani * 1831 : Marion Delorme * 1832 : Le roi s'amuse * 1833 : Lucrèce Borgia * 1833 : Marie Tudor * 1835 : Angelo, tyran de Padoue * 1838 : Ruy Blas * 1843 : Les Burgraves * 1882 : Torquemada * 1886 : Théâtre en liberté (à titre posthume) Romans Luc-Olivier Merson (1846-1920), illustration pour Notre-Dame de Paris, 1881 * 1818 : Bug-Jargal * 1823 : Han d'Islande * 1829 : Le Dernier Jour d'un condamné

genre plus populaire du mélodrame le goût des coups de théâtre. Le drame romantique est issu de l'admiration partagée en Europe, dès la fin du XVIII° siècle, pour le théâtre élisabéthain (Shakespeare). Le sujet en est souvent historique (Hugo, Les Burgraves ; Musset, Lorenzaccio), pour lequel les auteurs soignent la couleur locale. La contestation des unités de temps et de lieu, et le mélange des genres (sublime et grotesque) souhaitent se conformer à la vie même. Les personnages manifestent des tempéraments

Tout ce qui existe dans le monde, dans l'histoire, dans la vie, dans l'homme, tout doit et peut s'y réfléchir, mais sous la baguette magique de l'art." “Le théâtre est une tribune.” "Le théâtre doit faire de la pensée le pain de la foule".  Les Burgraves                                Victor Hugo « Une pièce de théâtre, c’est quelqu’un. C’est une voix qui parle, c’est un esprit qui éclaire, c’est une conscience qui avertit ». Victor Hugo, extrait de Faits et croyances