Les Caprices De Marianne

études au Lycée Henri IV, il fréquente les poètes « nouveaux » qui admirent la virtuosité de ses Contes d'Espagne et d'Italie (1830). Enfant terrible du romantisme, menant une vie de dandy débauché, il s'oriente d'abord vers le théâtre (Les Caprices de Marianne, 1833). Sa liaison aussi passionnée que tourmentée avec George Sand (1833-1835) donne à son génie une forme de maturité douloureuse ; de l'épreuve de l'amour trahi naissent ses chefs-d'œuvre : le drame de Lorenzaccio (1834), le roman quasi

une vie de dandy mondain, son père meurt en avril 1832 du choléra. Musset décide alors de vivre de sa plume et publie en décembre Un spectacle dans un fauteuil. En 1833, la Revue des Deux Mondes publie André del Sarto en avril, puis Les Caprices de Marianne en mai. En juin au cours d'un dîner chez Buloz, le directeur de la revue, Musset rencontre George Sand, son aînée de six ans, et leur liaison débute peu après. Il publie Rolla en août, puis compose Fantasio et Lorenzaccio à partir de Une conspiration

un concept.Aussi, même si improbables que peuvent être les trames, les sentiments présents, sont quand même des sentiments humains, communs à tous. On a la tristesse, l’amour, l’avarice, la vengeance, la colère, etc. On a comme exemple Les caprices de Marianne de Musset où le personnage principal Cœlio qui est amoureux d’une jeune femme, mais celle-ci tombe amoureuse de son ami, et a la mort de Cœlio ils ne peuvent être ensemble à cause de sa mémoire. Cette histoire a aussi la particularité qu’elle

certaine excitation à s’affronter ; la ponctuation expressive est en effet abondante, et on imagine que les injures peuvent être accentués oralement par les acteurs pour susciter l’émotion du public. Dans la scène 1 de l’acte II des Caprices de Marianne, la voix de Marianne peut aussi bien être indifférente que troublée face à la cour injurieuse que lui fait Octave. Dans l’Ile aux esclaves, la voix moqueuse et ironique d’Arlequin doit exprimer son désaccord avec son maître, ainsi qu’une volonté de revanche

à vis des écrivains en prenant ses propres initiatives pour changer les genres et les mélanger. Tout au long de ce mémoire, on va analyser en détail le travail dramatique de Musset, spécialement à travers ses deux pièces de théâtre, Les Caprices de Marianne (1833) et On ne badine pas avec l’amour (1834), pour étudier l’originalité artistique d’un tel artiste au talent exceptionnel. Il vit à l’époque romantique mais n’oublie jamais ses prédécesseurs auxquels il rend hommage en s’inspirant de

déjà comme un sentiment amoureux. En bref, ces lettres que l’on peut considérer comme de purs artifices de théâtre disent toutefois une vérité plus qu’elles ne revêtent une véritable fonction dramatique, comme c’est le cas par exemple dans les Caprices de Marianne où la lettre devient l’instrument du tragique.

partie avec Lorenzaccio un double de lui-même : désillusionné sur son époque, critique sur sa conduite, solitaire parmi les autres. Cet être débauché et passionné à la fois, ce reflet du poète tel qu’il se voyait se retrouve encore dans les Caprices de Marianne (1833). (Ouverture). Comment Lorenzo incarne-t-il le pessimisme du personnage romantique ? Le personnage romantique est souvent porteur d’un idéal personnel presque impossible à faire passer dans la réalité. Analyser ce qu’il en est

perdues. Le drame romantique de Musset est caractérisé par l'abondance des personnages, des lieux et des péripéties, ainsi que l'imbrication étroite de plusieurs intrigues. Pièces d'Alfred de Musset : • LA NUIT VÉNITIENNE (1830) • LES CAPRICES DE MARIANNE (1833) • FANTASIO (1834) • LORENZACCIO (1834) • ON NE BADINE PAS AVEC L'AMOUR (1834)  Alfred de Vigny (1797-1863) En 1829, Alfred de Vigny adapte en français L'OTHELLO de Shakespeare, écrit une pièce historique puis s'affirme comme

larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse. Au xixe siècle apparaît, notamment avec Alfred de Musset (On ne badine pas avec l'amour, Les Caprices de Marianne), la comédie dramatique, genre hybride dans lequel la tonalité légère et humoristique, dominante dans la comédie antique et classique, est gommée par une fin malheureuse et une morale solennelle inhérente au drame romantique. De nos jours

déjà comme un sentiment amoureux. En bref, ces lettres que l’on peut considérer comme de purs artifices de théâtre disent toutefois une vérité plus qu’elles ne revêtent une véritable fonction dramatique, comme c’est le cas par exemple dans les Caprices de Marianne où la lettre devient l’instrument du tragique.