Les Caracteristiques De Passion Racinienne

gens vont se marier. Il est donc pardonné à la fin, et, pour réparer la trahison de Philandre qu'il a provoquée, il offre le mariage à Cloris : la pièce se termine donc sur l'annonce d'un double mariage. Commentaire La pièce est un écho de la passion de Corneille pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène était dominée par le genre de la tragi-comédie qui avait éclipsé

pertinent de relier cette étude aux représentations de Racine, bustes et portraits, que la classe pourra voir lors de la visite à La Ferté-Milon. Cette séquence pourra être intégrée dans une progression pédagogique après avoir étudié la tragédie racinienne par le biais d’une œuvre intégrale, par exemple. Les extraits choisis ici proviennent de la source suivante : http://gallica.bnf.fr/ Plan de la séquence : Séance Séance Séance Séance Séance : Lecture analytique, l’oraison funèbre. : Lecture analytique

ces « énigmes romaines » (Pierre Maréchaux), à travers la transparence, sans désamorcer la charge subversive d’un texte ironique et retors. - De l’altération à l’altérité : déjà dans les descriptions (la tempête en mer ou l’expression des passions), Ovide note la moindre altération ; soucieux de l’effet à produire, de l’inattendu à l’extraordinaire, on peut noter de proche en proche glissements et dégradés jusqu’à la métamorphose la plus spectaculaire. La fascination pour la plasticité, (la

reprocher à l'auteur son utilisation trop appuyée des recettes du roman noir et du mélodrame, la trop grande recherche des contrastes, de l'exceptionnel, de l'intensité dramatique, de l'érotisme sauvage. Si Thérèse et Laurent sont d'abord unis par leur passion, elle les pousse à un crime qu'ils commettent par une sorte de fatalité, et, emmurés en eux-mêmes, vaincus par des puissances obscures qu'ils ne sauraient nommer, rançonnés déjà par la mort qui les guette, ils évoluent alors chacun à sa façon, aboutissant

reprocher à l'auteur son utilisation trop appuyée des recettes du roman noir et du mélodrame, la trop grande recherche des contrastes, de l'exceptionnel, de l'intensité dramatique, de l'érotisme sauvage. Si Thérèse et Laurent sont d'abord unis par leur passion, elle les pousse à un crime qu'ils commettent par une sorte de fatalité, et, emmurés en eux-mêmes, vaincus par des puissances obscures qu'ils ne sauraient nommer, rançonnés déjà par la mort qui les guette, ils évoluent alors chacun à sa façon, aboutissant

ceux des « doctes » (les savants). Il faut donc l’allonger à cinq actes (c’est le cas de L’Avare), la purger de ses trivialités en lui appliquant la règle de bienséance (c’est le cas dans L’Avare), lui donner une portée morale en dénonçant les « passions » (c’est évidemment le cas dans L’Avare), et bien sûr la faire en vers (ce n’est pas le cas dans L’Avare). Bref, le problème n’est pas que la prose soit laide, ou qu’elle ne puisse pas être « divertissante », mais simplement qu’elle est en contradiction

renier sa formation religieuse, de se révolter contre sa tante, sa famille et ses maîtres de Port-Royal, qui lui avaient appris que notre funeste et coupable concupiscence procède du péché de nos premiers parents. Il voulait désormais se livrer à ses passions que condamnait sa conscience, son propre surmoi. Il mit donc à profit « le sujet le plus tragique de I'Antiquité » pour exacerber une tendance personnelle. Il fit le choix, contraire à l’esprit dominant du temps, de l’histoire

mode de jeu était radicalement différent et dans des contextes culturels radicalement différent. Voilà un art de la métamorphose perpétuel. Autre paradoxe, le théâtre est à la fois un lieu qui peut être caractérisé par une haute poésie (le vers racinien, la poétique de la violence chez Racine) et pour autant la pratique théâtrale suppose l’exagération, la caricature, le geste surdimensionné, parce qu’à distance (distance du public) ne pas faire un geste important équivaudrait à faire un geste réduit

une reine. Passion amoureuse contrariée par l’obstacle de la condition sociale, héros contraint d’approcher celle qu’il aime par le moyen d’une imposture, conversion de cette chute en élévation sublime : le trajet de la pièce vise à abolir le grotesque du valet déguisé, qui, enfin nommé pour ce qu’il est, meurt réconcilié avec lui-même, le nom noble, Ruy, se liant avec le nom vil, Blas, et à faire triompher l’amour entre deux êtres qui se reconnaissent tels qu’en eux-mêmesCette passion amoureuse dépend

ordinaire en 3 époques, // 3 actes d’une tragédie :           - saison du plaisir (strophe 2)           - saison de la paresse, vie dépensée à ne rien produire (strophe 4)           - tardifs regrets d’avoir oublié les valeurs (strophe 6) Caractéristiques de la tragédie : v2, puissances divines menacent le destin de l’Homme qui se perd au lieu de s’affronter à la vie, de construire une existence de vertu. Il est averti mais porte en lui les causes même de son châtiment (parallèle avec Dom Juan deMolière)