Les Caractéristiques Du Théâtre Moderne

bon goût doit déterminer quand est-ce que l’œuvre est terminée, qu’il faut imiter les Anciens, le travail doit refléter la simplicité et le naturel). III. Le théâtre 1) Rôle de la pièce de théâtre pour Molière Son rôle est de divertir les gens avec des choses qui les touchent, sans respecter les règles. 2) Caractéristiques de la tragédie et de la comédie de La Bruyère La tension est présente du début à la fin, les sentiments transmis sont intenses et variés. La fin est tragique. Les

AUX ORIGINES DU THEATRE OCCIDENTAL : LE THEATRE GREC ANTIQUE 1) En quoi peut-on dire que ce théâtre a un caractère religieux ? Un caractère politique ? Ce théâtre a un caractère religieux puisqu’en effet toutes les représentations sont liées au culte de Dionysos (le dieu du vin et de la fête). Elles se déroulent lors des fêtes : les dionysies et les lénéennes. Un autel du dieu est présent au centre de l'orchestre (voir Q2, croquis) et le prêtre bénéficie d'un siège réservé dans les gradins

Au théâtre, il y a un intermédiaire entre le texte écrit par l’auteur et le spectateur : le comédien dit et joue le texte, il l’interprète au sens fort, guidé souvent par un metteur en scène, c’est-à-dire qu’il permet et oriente la compréhension du spectateur1. Le théâtre relève de la convention, de l'« illusion comique », puisque les comédiens jouent la vie en incarnant des personnages de papier que fait parler l’auteur : la magie du théâtre réside dans cette incarnation éphémère, atteignant l’art

L'histoire du théâtre Antiquité : Les origines du théâtre Le théâtre est né dans la Grèce de l’antiquité. Le théâtre était une cérémonie religieuse où les hommes libres devaient participer. (culte du dieu Dionysos, fils de Zeus et de la mortelle Sémélé) Dithyrambe :fête pour Dionysos dans les grandes cités grecques. C’est l’ancêtre du théâtre et de la tragédie. Trois noms s'imposent dans la tragédie grecque : ESCHYLE ( 525-456 avt J.C), EURIPIDE ( 480-406 avt J.C), SOPHOCLE

Table des matières 1) Biographie de l’auteur 2-3 2) Théâtre de l’absurde 4-5 3) Comparaison théâtre de l’absurde et « traditionnel » 6- 4) Résumé de la pièce 5) Analyse des personnages 6) Formes de comiques de la pièce 7) Traitement du langage par l’absurde de la pièce 8) Les paradoxes et les provocations de la pièce Biographie de l’auteur Eugène Ionesco, pionnier d’un nouveau type de théâtre, le théâtre de l’absurde[1], est né le 26 novembre 1909 à Slatina en

et poète français considéré comme l’un des plus importants écrivainromantiques français. Son œuvre Hernani ( 1830 ), concrétise la rupture entre le théâtre moderne et le théâtre classique. Elle fit scandale dès sa première représentation et déclencha la batailled’Hernani car HUGO y utilise tous les moyens d’émancipation souhaitable pour le théâtre qu’il avait présenté et revendiqué dans la Préface de Cromwell en 1827. Ainsi la scène 2 de l’acte I et l’extrait quenous allons commenter sont également

Le Romantisme I. Introduction A. Etymologie B. Définition C. Contexte historique II. Le Romantisme dans les arts A. La dance : le ballet romantique B. La musique romantique C. La peinture romantique D. Le théâtre romantique E. Le roman F. La poésie III. Un renouvellement des genres A. L’exaltation du moi B. L’importance du sentiment C. La célébration de la nature D. La démesure et la passion E. L’appel de l’exotisme IV. Conclusion V. Sources I Introduction A. Etymologie

Caligula » d'Albert CAMUS du XXème siècle. Ce sont tous les quatre des pièces de théâtre mettant en scène un tyran. Comment ces scènes de théâtre mettent-elles en relief les caractéristique du tyran ? Dans un premier temps, nous verrons l'exagération démesurée des caractères du tyran et enfin dans une seconde partie un tyran lasse d'être tyran qui reconnaît ses crimes. Tout d'abord, dans les pièces de théâtre d'Albert CAMUS et d'Alfred JARRY, Caligula et le Père Ubu, qui sont tous les deux

royaume qui ternissent l'éclat du règne de Louis XIV. Mais aussi de part les différents problèmes politiques et sociaux. De plus, « La Querelle des Anciens et des Modernes », vers 1680, met en évidence la rupture entre l'art classique avec des artistes comme La Fontaine, Boileau ou La bruyère, nommés les Anciens, et les Modernes comme Corneille ou Charles Perrault qui sont fixés sur le présent et cherchent à innover. Néanmoins, le Classicisme persiste au XVIIIe siècle grâce à des tragédies

amenés à reconsidérer cette première partie en invoquant l’art au sens latin, en tant que technique. Enfin dans une dernière partie nous verrons les caractéristiques du métier de l’acteur à l’époque de la commedia. LA LIBERTE ABSOLUE DE L’ACTEUR : UNE NOUVELLE ESTHETIQUE DE L’ART L’autonomie du jeu et de l’acteur L’une des caractéristiques fondamentales de la commedia, et surement l’une des plus originales par rapport à notre conception théâtrale, est l’absence du texte défini par l’écriture