Les Caractéristiques Du Théâtre Moderne

 Le théâtre classique 1-Le début du théâtre classique. Le théâtre classique inventé au départ pour défendre et développer le français, mais par la suite inspire de nombre écrivains qui doivent malgré tout respecter les principes du classicisme comme : 2-Les principes du classicisme -L’art doit plaire et instruire le spectateur par les émotions fortes ou les passions dangereuse -Maitriser son art car un chef d’œuvre ne nait pas du fruit

sur la tragédie Biographie • suisse d’origine, né en 1767 à Lausanne et mort en 1830 à Paris • homme politique, théoricien du libéralisme critique littéraire, écrivain • Il est considéré comme l’un des pères du roman psychologique moderne grâce à son œuvre la plus connue Adolphe • Benjamin Constant de Rebecque suit des études en Allemagne et Ecosse avant de s’installer à Paris. • 1974 : tournant dans sa vie avec sa rencontre, lors d’un voyage en Suisse, avec Mme De Staël

En attendant Godot, Samuel Beckett, 1952 GENRE : théâtre de l’absurde REGISTRE : comique, tragique, pathétique, burlesque, CARACTERISTIQUE : absurde STRUCTURE : 2 actes INTRO : Le 20ème siècle est caractérisé par les mouvements littéraires du surréalisme et de l’absurde, souvent installé dans la rédaction d’un nouveau roman. On y retrouve ainsi le théâtre de l’après-guerre, dans lequel s’exprime l’absurdité de la condition humaine. C’est dans ce contexte que Samuel Beckett, irlandais d’origine

bruit est en premier lieu ingérable et inclassifiable ( ex : bruit d’une usine ) c’est ainsi qu’il se differencie du son, de la musique. Ils décident donc d’analyser les bruits pour pouvoir les dissocier et de les repertorier, à chercher leurs caractéristiques ( chose à laquelle personne n’avait pensé auparavant ) Cette nouvelle approche du phénomène sonore fait son apparition dans L’Art des Bruits ( Manifeste futuriste écrit en 1913 par Russolo dans une lettre destinée à son ami Pratella, considéré

Le théâtre du XX° siècle Les caractéristiques: La production dramatique au XX° est riche et varié: parallèlement au spectacle de pur divertissement, s'est affirmé un théâtre d'idées qui propose une réflexion sur la condition humaine de 1900 à 1945: du comique au tragique Dans les années 1900 prédomine le genre du vaudeville,dont Eugène Labiche,à la fin du XIX)siècle, a été l'initiateur/ le vaudeville est alors une comédie comportant des couplets chantées. Mais peu à peu disparaissent :

peuvent servir de modèle (dans les écoles) œuvres carrés. Caractéristiques : Goût de la mesure, naturel, équilibre, vraisemblance, ordre, œuvres qui font réfléchir. Artistes classiques : Charles Perrault, Jean Racine, Cyrano de Bergerac, Pierre Corneille, La Fontaine, René Descartes, Blaise Pascal… Racine : Britannicus, Bérénice, Andromaque, corneille : Le cid. Baroque : Mouvement littéraire, le contraire du classicisme, ses caractéristiques sont le désordre, le mouvement, l’illusion et l’irrégularité

classique Le théâtre romantique Lors de la période classique, il fallait respecter la règle des trois unités de temps (l'intrigue devait se dérouler en vingt quatre heures), de lieu (en un endroit unique) et d'action (l’intrigue ne devait pas mêler une autre action). Les romantiques, revendiquent cette règle et prônent la liberté ainsi que le refus des règles. La fonction du théâtre est desormais d'accomplir une mission sociale et humaine. Les représentations des pièces du théâtre romantique ont

Le théâtre symboliste Le mouvement symboliste se développe en France à partir des années 1882. Basé sur les idées de Richard Wagner, ce mouvement prône la « déthéâtralisation », c'est-à-dire l'abandon de tous les artifices techniques, auxquelles doit se substituer une spiritualité émanant du texte et de l'interprétation Tout le théâtre grec et romain, en ce qu'il est basé sur une convention théâtrale codifiée, s'apparente au symbolisme: autel mis en évidence , masques amplificateurs mais représentatif

la durée de l'action représentée. À la différence du théâtre baroque où les événements pouvaient s'étendre sur plusieurs jours, mois, voire plusieurs années, l'action des pièces classiques n'excède pas les vingt-quatre heures. Cette règle permet d'éviter l'invraisemblance. L’unité de lieu : l'action doit se dérouler en un lieu unique. L'espace scénique coïncide ainsi avec le lieu de l'action représentée. Pour ce qui est* du théâtre l*a construction d’une pièce classique doit respecter

perfection [tel que l’a réussi la peinture] ». (LP, p.34) Les peintres reproduisaient des scènes empruntant des éléments de la littérature, de la sculpture, de l’architecture, du théâtre et toutes autres disciplines artistiques. C’est l’ensemble de tous ces composants qui permettaient à ceux-ci de se démarquer. Les caractéristiques de la littérature, par exemple, étaient souvent utilisées dans les chefs d’œuvres des maîtres anciens. Plus on recule à travers le temps, plus la littérature était prestigieuse