Les Classes Sociales En Ruy Blas

critiques » et où l'on libère « les forces de l'imagination, où s'organise le rêve ». Dans cette dissertation nous allons étudier ce que ce directeur de théâtre a voulu dire nous étudierons tout d'abord la fonction de la critique et de la satire sociale, puis nous verrons que le théâtre est un lieu où s'ouvre l'imagination. Pour les auteurs le théâtre est utilisé parfois comme un confessionnal à qui on aurait ôter le secret de la confession, à l'écrit il peut parfois être considéré comme un journal

Boileau dans son Art poétique, mêlant ainsi dans son œuvre éponyme Ruy Blas la comédie, la tragédie, et le drame, y associant différents registres. Il s’agira d’analyser comment ces quatre extraits de genre théâtral, présentent le topos de l’échange amoureux, le topos pouvant se définir par la présence d’une scène récurrente, attendue de la part en l’occurrence ici, du spectateur. Tout d’abord, les scènes 5 de Bérénice et 3 de Ruy Blas placent dans la bouche de leurs protagonistes des élans de sincérité

quart du XIXe siècle, lorsqu’enfin la France trouve l’équilibre politique républicain dont les insurgés de 1789 ont rêvé. L’héritage social et culturel de l’Ancien Régime est lourd, le pouvoir se place avant tout là où se trouve la puissance financière. En même temps, les bouleversements scientifiques et techniques changent la société française, une nouvelle classe émerge, celle du prolétariat et des ouvriers, plus mobile, moins conservatrice que les paysans. Profitant de l’affaiblissement de l’influence

Commentaire Ruy Blas est un drame romantique de Victor Hugo. Durant l'acte I, le spectateur a vu se mettre en place la vengeance de Don Salluste qui a résolu de perdre Marie de Neubourg. Il a décidé de se servir de son valet, Ruy Blas qui est épris de la reine. Celle-ci délaissée par le roi, est bouleversée par les témoignages d'amour que lui envoie un inconnu. Mais voilà trois jours que l'amoureux n'est pas venu porter fleurs ou lettre la nuit, après s'être blessé et avoir laissé aux pointes

La malséance au théâtre (1830-1838) : Hernani, Ruy Blas et le public La doxa scolaire enseigne que le drame romantique hugolien a, par son mépris des unités classiques et par sa désarticulation de l’alexandrin, suscité l’incompréhension ou la répulsion du public contemporain. Chacune de ces provocations « rhétoriques » attribuées au dramaturge mérite pourtant d’être revue et nuancée : l’unité d’action (ou plutôt son unification) est scrupuleusement respectée, application du projet esthétique

1) Un groupement de texte, œuvre 2) Candide, Voltaire Problématique : Comment le roman, le théâtre ou la poésie permettent également d’argumenter ? Extrait 1 : L’homme qui rit, V. Hugo. Extrait 2 : Le père Goriot, H. Balzac Extrait 3 : Ruy Blas, V. Hugo Extrait 4 : Dialogue entre Armande et Henriette, Les Femmes Savantes, Molière Extrait 5 : Tirade de Cléante, Le Tartuffe, Molière Extrait 6 : Stances à Marquise, Corneille 1) Groupement de texte Extrait 1 : L’homme qui rit, V. Hugo :

de masques sont les éléments nécessaires à la création des coups de théâtre, ils créent une supercherie une tromperie qui engendre des réactions dans le public. Le masque permet donc à un personnage de classe sociale modeste, tel qu’un valet, de se hisser au rang de Seigneur voir de Duc. Ruy Blas personnage éponyme de l’œuvre de Victor Hugo en 1838, qui se fait passer pour Don César en est un parfait exemple, son masque lui permet de dissimuler son identité de valet dans le but premier de répondre

justice et injustice, rôle du monarque ou du prince. Le héros cornélien est un homme excessif, toujours en quête d’un absolu transcendant l’égoïsme et la lâcheté. Contrairement au héros romantique, marginal et révolté, il s’inscrit dans un groupe social dont il est le parfait représentant. Il est partagé entre l’amour et l’honneur : c’est le fameux « dilemme cornélien ». Malgré la gloire, Corneille vécut pauvrement. Boileau, qui fut pourtant un illustre critique opposant de Corneille, voyant la pauvreté

convoque le sublime. Il est propre à l'élévation de l'esprit. Il suscite l'admiration et pousse ainsi au meilleur de soi - fût-ce dans le sacrifice.   Dans Ruy Blas, le grotesque est clairement assumé par la création du personnage de Don César, mais il est aussi très subtilement présent dans le personnage de Ruy Blas. D'ailleurs Ruy Blas allie grotesque et sublime : il est grotesque dans son statut de valet traversi en Grand d'Espagne, quand il se désigne comme le "ver de terre amoureux d'une étoile"

acte inhumain ne le rend pas du tout moins admirable. Au niveau de sa représentation textuelle, il reste un héros au sens fort du terme. D'autres meurtriers présentent des qualités admirables chez Hugo; je prends comme exemples Quasimodo, Triboulet, Ruy Blas, qui ont tous un certain rapport chronologique avec Claude. Quasimodo et Triboulet sont d'un point de vue très proches de Claude au moral aussi: Quasimodo se rue sur Claude Frollo de dos pour le précipiter dans l'abîme, Triboulet essaie de faire