Les Comédies Ne Sont Faites Que Pour être Jouées

siècle en grande partie par la Comedia Del Arte en 1528,l a comédie est un style de théâtrale mais aussi bien de cinéma. Corneille, Beaumarchais ou encore Molière sont des grands dramaturges qui firent l'essor de la comédie. De nos jours la proportion de personnes allant au théâtre diminuant la comédie a pris la voie du cinéma. La comédie a-t-elle pour fonction essentielle de faire rire ? On se pose alors les questions pourquoi les comédies nous font elles rire ? Derrière ces rires ne se cachent-ils

considérées comme la perfection par les artistes classiques. Les références à l'Antiquité et à la mythologie gréco-latine sont très nombreuses et omniprésentes dans tous les arts : littérature, peinture, architecture, etc... Cette imitation pouvait être considérée comme un signe d'incapacité de créer mais était plus un signe de respect et d'admiration. La « fidélité » à l'Antiquité était vue, par certains, comme un frein dans le progrès. Honnête Homme : Les artistes littéraires de l'époque classique

La comédie a pour but de faire rire le spectateur grace a différents procédés mais particulièrement en avancant sur scène des situations ou des personnages tournés au ridicules. Le rire peut également avoir une fonction morale. Molière, grand auteur comique cherche a la fois a plaire et a instruire son public lorsque ses pièces sont jouées sur scène. Nombreux sont les dramaturges qui utilise la comédie pour peindre la société et en dénoncer les mœurs. Ainsi on peut se demander si le spectateur peut

lui-meme dans son œuvre litteraire, comme s’il pouvait interagir avec les membres du microcosme versaillais. Le lecteur devient alors l’un des acteurs de cette comedie de la societe duxviie siecle, comme dans le double portrait de Cimon et de Clitandre : «ne les retardez pas dans leur course precipitee, vous demonteriez leur machine; ne leur faites pas de questions, ou donnez-leur du moins le temps de respirer » (VIII, 19, l. 113-116) ou dans un dialogue fictif avec le moraliste: « je vous entends, on

Le malade imaginaire est une comédie : création qui cherche à faire rire et qui se finit bien. Ce n’est pas juste du théâtre, c’est également de la dance, de la musique = spectacle complet . La comédie a un but. Elle est une satire sociale. Une critique des médecins et une critique des mariages arrangés.Le malade imaginaire est une comédie :L’œuvre emploi de nombreuses formes

stéréotypé et artificiel ; leurs attitudes sont feintes, leurs aveux hypocrites et affectés. En faisant remarquer à Arlequin qu’il est « aimable mais coquet », Cléanthis met à jour les mécanismes de la séduction : « la belle conversation » est une comédie dans laquelle les êtres sont généralement dupes les uns des autres. ¤ Les formes différentes : Arlequin et Cléanthis parodient les comportements aristocratiques sans adopter pour autant, une attitude similaire. - Arlequin singe les manières

Dangereuses, oeuvre parue en 1782, dresse un tableau minutieux de la noblesse française du XVIIIe siècle et, plus précisément, des deux libertins Valmont et Merteuil qui sont responsables de l'intrigue. Bien que ce soit un roman épistolaire, il ne peut pas être limité à un seul genre. En effet, cette oeuvre a connu plusieurs adaptations au théâtre et au cinéma, dont celles de Howard Davies en 1987 et le film de Stephen Frears de 1988. Nous nous demanderons sur le rôle de la théâtralité des Liaisons Dangereuses

 Le théâtre  l'art dramatique Les oeuvres destinées à être représentées sur la scène des théâtres et dans lesquelles on a voulu représenter une action (en grec drama, du verbe draô = j'agis) imaginaire ou historique, définissent un genre de littérature nommé le genre dramatique. On parle d'art dramatique pour désigner l'art du comédien, ou art de représenter sur la scène les ouvrages dramatiques.  L'action représentée par les comédiens dans une pièce de théâtre, avec ses causes, ses développements

elle marque la critique menée par Molière des "faux" dévots, et de plus souligne le concept du theatrum mundi à travers le verbe "jouer". L’étude que nous mènerons, s’attachera autour de quatre points. Tout d’abord, nous verrons en quoi la pièce se fait le miroir des genres dramatiques. Ensuite nous nous attacherons à la théâtralité du rôle de Don Juan puis nous étudierons la mise en scène et verrons en quoi elle est le reflet de l’histoire du théâtre. Enfin, nous analyserons la critique que Dom Juan

Le théâtre est différent des autres genres littéraires : c'est un texte écrit destiné à être joué sur scène, devant des spectateurs. Né en Grèce au cours du VIè siècle avant J.C, il se développe et connaît un immense succès au dix-septième siècle avec une multitude d'auteurs. Il existe de nombreux genres théâtraux qui servent, selon le contexte, à représenter des scènes de la vie quotidienne ou au contraire, des crises extraordinaires. On peut alors se demander si une oeuvre ou une représentation