Les Contraintes Du Théatre Classique

Le théâtre est né en Grèce au VIème siècle avant J-C. Le terme grec qui le désigne est theatron mais sa traduction latine, drama, signifie rendre une action présente devant un spectateur. C’est là que peut se poser la question de la spécificité du texte théâtral et de sa finalité. « Une pièce est moins faite pour être lue que pour être représentée, la représentation de celle-ci vous a plu, il ne m’en faut pas d’avantage » dit Dorval dans Les entretiens sur le fils naturel de Diderot. Mais dans ce

l'acception péjorative qu'il avait prise au 17ème siècle. En 1810, influencée par le terme allemand « romantish » qualifiant la poésie chevaleresque médiévale, Madame de Staël lui attribue son sens littéraire. Le romantisme se construit sur le rejet des contraintes esthétiques du classicisme et en réaction au rationalisme du siècle des Lumières. Il prône l'affirmation de la liberté créatrice, le règne de l'imagination et de la sensibilité. Le mouvement s'inspire dans un premier temps des littératures anglaises

C’est en 1782 que Les Brigands est créé. C’est la première pièce de Schiller, auteur adulé en Allemagne. On retrouve une certaine hystérie dans cette première pièce. L’un des moteurs de la création de Schiller c’est de lutter contre le grand théâtre classique français normé, apaisé, réglé. Il y a quelque chose du souffle révolutionnaire qui passe dans sa pièce. Sa réflexion est celle d’un médecin, puisqu’il l’était (spécialisé dans le psycho-somatisme), ses personnages sont des cas médicaux ; mais

Dans le théâtre les décors ont leurs importances. En effet, ils peuvent permettre aux spectateurs de se plonger dans l’époque et dans la situation de la pièce (notamment le moment et le lieu de la pièce). Cependant, les décors dépendent des choix du metteur en scène ; en effet, celui-ci peut décider d’un décor réaliste voir surréaliste ou alors mettre en place un décor minimaliste. On peut voir que selon les époques, les choix sont différents. En effet, dans le théâtre de l’antiquité, les décors

de Samuel Beckett Introduction V éritable génie de l’écriture, Samuel Beckett a reçu le prix Nobel de littérature en 1969 pour l’ensemble de son œuvre. Vingt et un ans plus tôt, il finissait d’écrire « En attendant Godot », une pièce de théâtre décousue mettant en scène 4 vagabonds en quête d’un absolu indéfini. Comme si cela n’était pas déjà suffisamment ardu, il soumet les personnages à un manque de repères : l’espace, l’action et le temps ont été épurés au maximum. L’espace L es

caractéristique, la différence fondamentale qui sépare, à notre avis, l’art moderne de l’art antique, la forme actuelle de la forme morte, ou, pour nous servir de mots plus vagues, mais plus accrédités, la littérature romantique de la littérature classique.  Ecrivains représentatifs : Chateaubriand, Lamartine, Vigny, Hugo, Musset, Nerval  Contexte historque : le XIXème siècle est le temps de l’alphabétisation généralisée des Français. Plusieurs lois scolaires sont mises en place : création des lycées

Le théâtre est un genre littéraire qui inclut des œuvres écrites destinées à être jouées devant des spectateurs. Selon Aristote, le théâtre occidental débute pendant la Grèce antique. Dès cette époque, des règles ont été instaurées pour le bien-être du théâtre. Par ailleurs, au cours de la seconde moitié du XVIIe siècle, l’abbé d’Aubignac instaure la règle des trois unités. Cette règle fût inspirée du théâtre antique et elle est une exigence du théâtre classique imposé aux dramaturges de cet époque

THEATRE LE THEATRE NAIT EN GRECE DE LA CELEBRATION DU CULTE DE DYONISOS. UN SEUL ACTEUR POUR TOUS LES PERSONNAGES, DECOR QUASI-INEXISTANT, CHŒUR. On parle plus de « régisseur » que de metteur en scène avant le XVIIIe siècle Le recueil Un spectacle dans un fauteuil de Musset. Les pièces ne sont pas écrites en fonction des contraintes de la scène, et sont de ce fait complexes à adapter en représentation théâtrale. Ca traduit alors le choix de Musset d’écrire une pièce uniquement destinée à être

Baudelaire est un poète français l'un des poètes les plus célèbres du XIXe siècle : en incluant la modernité comme motif poétique, il a rompu avec l'esthétique classique ; il est aussi celui qui a popularisé le poème en prose. Aujourd'hui reconnu comme un écrivain majeur de l'histoire de la poésie mondiale, Baudelaire est devenu un classique. Montesquieu, est un moraliste et surtout un penseur politique, précurseur de la sociologie, philosophe et écrivain français des Lumières. Jeune homme passionné

Le terme théâtre est unique car il mèle à la fois l'art de l'écriture et l'art du spectacle. Né à Athènes, en Grèce au Ve siècle avant J-C, cet art voit le jour sous forme de representation, lors des célébrations du dieu Dionysos. Il se développe ainsi sous le nom de Theatron, qui désigne l'action de contempler. Cependant en 1528, l'apparition d'un genre de théâtre populaire Italien appellé la Comedia dell'Arte met en evidence la necessité du canevas, c'est à dire le condensé de texte autour duquel