Les Defauts Dans Les Fabliaux

c’est le XVIe siècle qui voit le véritable essor du genre. En 1558, avec L'Heptaméron, Marguerite de Navarre donne au genre ses premières lettres de noblesse : dans ce recueil inachevé de 72 récits, voisinant avec les récits licencieux hérités des fabliaux, on trouve des histoires plus graves, où l’anecdote laisse en partie la place à l’analyse psychologique. 3. Caractéristiques - La nouvelle se distingue du conte par son contenu. Elle se distingue du roman par sa brièveté (rarement plus de 100

partir du XVIIe siècle : poème à rimes plates, descriptif et oratoire qui s'attaque aux défauts littéraires, moraux, politiques ou simplement à des individus, la plupart du temps en les nommant. Rapide histoire du genre : La satire est d'origine latine bien qu'on en trouve quelques exemples dans la littérature grecque. Horace et Juvénal la cultivent avec succès. Au Moyen-âge, elle prend la forme des fabliaux ou des romans comme Le Roman de Renard. Elle poursuit sa route à la Renaissance, en prose

· INTRODUCTIONDans l’extrait que nous allons étudier, nous sommes au cœur du voyage initiatique du picaro qui, rejeté par ses deux premiers maîtres, nous amène dans le chapitre trois, quelques pages après la rencontre entre Lazare et son troisième et nouveau maître, un écuyer désargenté. Ce passage reflète les conditions et la pauvreté de la population espagnole sous le règne de Charles Quint en 1520, où le pays connait une grande famine. C’est quelques années plus tard, en 1554, qu’est

qui eût avec cela du courage, de la générosité, de la franchise, un certain point d'honneur, il ne faudrait point chercher à gêner par des lois ses manières, pour ne point gêner ses vertus. Si en général le caractère est bon, qu'importe de quelques défauts qui s'y trouvent ? On y pourroit contenir les femmes, faire des lois pour corriger leurs mœurs, et borner leur luxe  : mais qui sait si on n'y perdroit pas un certain goût qui seroit la source des richesses de la nation, et une politesse qui attire

paysans). Il est donc permis de représenter des gens de l’époque. Normalement on critique un défaut commun (avarice, sottise, hypocrisie, infidélité, ambition démesurée). La comédie raconte le renversement du malheur au bonheur. Le dénouement typique de la comédie est le mariage (même si le jeune couple n’est pas toujours au premier plan). Les sujets des comédies sont souvent empruntés aux comiques latins, aux fabliaux et aux farces du Moyen Âge, et au Comédiens-Italiens, troupes qui pratiquent la commedia

du corps), il affirme une nouvelle conception de l’être humain, réconcilier corps et âme (comme nous le montre le chap. consacré à l’éducation de Gargantua), confiant en sa propre nature. · Fonction critique efficace : le rire met en évidence les défauts des hommes, de la société, d’un comportement pour les corriger. Ex : Le personnage Janotus de Bragmardo n’a pas les préoccupations d’un théologien, mais d’un marchand rusé. Il est sale, prononce un discours creux. Il porte un nom qui laisse deviner

est une pitrerie bourrée d’allusions à l’actualité, autant de clins d’œil à un public averti. La moralité, autre genre pratiqué à cette époque, est à la fois satirique et éducative. Les personnages représentent des qualités et des défauts. La farce est tirée de fabliaux populaires. Peut-être tient-elle son nom de la comparaison avec le hachis qui, grâce à ses condiments, donne son goût au mets principal (la moralité). Le rire s’y donne libre cours : les scènes, rapides, sont du théâtre à l’état

ciblons cette étude qui ne se veut pas exhaustive, sur un dramaturge comique représentant un large éventail antique: Plaute. On ne sait presque rien de sa vie, sauf qu’elle est mouvementée, et qu’il s’est consacré à la poésie et à l’écriture des fabliaux et des pièces comiques. Ses œuvres, dont vingt-et-une sont parvenues jusqu’à nous, montre avec beaucoup de verves le peuple romain. Fondateur de la dramaturgie occidentale, ne serait-ce que par les personnages auxquels il a donné jour - du vieil

langue vulgaire, ce fut l’avènement de l’Ysopet ou la fable médiévale. Le plus célèbre recueil fut celui de Marie de France (XII siècle), mais le Moyen âge offrit aussi de nombreuses fables fort originales à travers Le Roman de Renart et sous forme de fabliaux 12. Au XVI° siècle, l’apologue continue de plaire dans les contes de Marguerite de Navarre, Rabelais, Bonaventure des Périers pour ne citer que les plus importants. A l’étranger c’est l’italien Laurent Abstenius qui s’imposera. Après sa mort, La

nous l’avons vu antérieurement, trois catégories de personnages prédominent dans les albums illustrés, les humains, les animaux anthropomorphiques et les animaux réels. Les animaux ont toujours hanté les littératures tels les contes, les fabliaux, les satyres, ou encore les légendes, mais aujourd’hui il est plus spécifiquement l’apanage de la littérature enfantine. Plusieurs explications à cette présence de l’animal ont été avancées : la polysémie de la communication et la richesse de l’interférence