Les Différentes Fonctions Du Monologue Théatral

rois, il y a Médée". Caractère très mythique, elle obtient une sorte de déification. Médée accomplit ainsi son destin. On n'est ici plus proche de la situation vécue par Sénèque.     Le propre du Mythe c'est d'offrir aux différentes époques des miroirs différents sur les différents points.     20eme siècle: montre Médée victime car c'est un problème plus intéressant a poser. Médée s'en sort parce qu'elle refuse de jouer le jeu du tyran. Elle refuse d'entrer dans le mythe. Elle permet une résolution

mots à double sens, des déguisements, des complots, des valets honnêtes et fidèles, constituent des procédés théâtrales dont dépend presque toute la comédie classique des XVII et XVIII siècles. Beaumarchais fait toujours partie de ce théâtre comique dont les principaux thèmes sont inspirés de la société du XVIII siècle. Il a écrit une trilogie considérée comme son chef –d’œuvre théâtral le plus important qui a incarné sa philosophie dramatique. Le mariage de Figaro, objet de notre étude, est

Les fourberies de Scapin, 5e E (janvier 2006) Objectifs généraux On peut imaginer différents parcours autour du thème de la farce : l’exagération comique dans les situations, les caractères, les gestes. Il s’agit de faire prendre conscience du caractère scénique du dialogue théâtral, où le conflit débouche sur des déplacements et des gestes précis, provoquant le rire. Les Instructions officielles proposant des pièces de Molière ou des farces du Moyen-Age, nous avons construit plusieurs séquences

découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre. ». On peut alors se demander si une œuvre théâtrale est conçue pour être lue, ou si elle nécessite une représentation afin que la compréhension en soit intégrale ? Pour Molière, le théâtre est avant tout une représentation, un jeu. Afin de répondre à cette problématique, nous allons traiter trois aspects du sujet. Dans un premier temps, nous verrons que le texte théâtral est initialement rédigé dans le but d'accéder à la scène et d'être représenté. Dans

part des autres, pour que ceux-ci ne l'enten- dent pas. L'aparté constitue une rupture de l'illusion dramatique, puisque le personnage s'adresse directement au public ou semble se parler à lui-même. L'aparté est une conven- tion destinée, comme le monologue, à pallier l'impossibilité, pour l'auteur dramatique, de faire entendre les pensées secrètes d'un personnage autrement que par la parole. II

classique : - la règle des trois unités : de lieu, de temps, d’action. - la règle de la vraisemblance : ce qui se passe sur scène doit être crédible. - la règle des bienséances : nulle violence ne doit être représentée sur scène. Les genres théâtraux : - La tragédie : héros mythologique, prince, ou personnage de haut rang est confronté à son destin auquel il ne peut échapper. Le dénouement, le plus souvent la mort, marque l’accomplissement de l’inéluctable fatalité. - La comédie : bourgeois

une dimension illocutoire et éphémère qui s’attache a la notion de l’acteur. L’acteur est celui qui survit à la représentation ou la projection. C’est un être vivant. Il participe au présent de l’évènement dramatique et cela, quel qu’ait été sa fonction depuis des millénaires : un officient, comédien interprète. À travers sa respiration même, s’ordonnent le souffle et les battements de cœur des spectateurs, il fait du théâtre ou du film, une rencontre. Acteur (cinéma), comédien (théâtre). COMÉDIEN :

rencontrent d'Eduardo Manet. Ainsi que On ne badine pas avec l'amour d'Alfred de Musset. Le texte théatral a divers représentations ( du XVIIème siècle à nos jours) nous allons développer les principales fonctions d'une scène d'ouverture et nous en souligneros l'originalité. Ces textes présentent un thème commun, ils nous montre les différentes scènes d'ouverture tout en remplissant leurs fonctions à savoir informative et incitative. Le début d'une pièce de théatre est le seuil par lequel le

Séquence 3 : Eugène Ionesco, Rhinocéros Objet d'étude : Le texte théâtral et se représentation, du XVIIème siècle à nos jours. Problématiques : Quels sont les enjeux de la pièce du point de vue politique et moral ? Quelles questions pose-t-elle au niveau de la représentation théâtrale ? Séance 1 : La scène d'exposition Problématique : En quoi cette scène d'exposition étonne-t-elle ? Objectifs : Étudier une scène d'exposition. Analyser l'importance des didascalies Support : Œuvre + Manuel

Comte. C'est l'occasion pour lui d'exprimer toute son amertume dans un monologue demeuré célèbre. ANNOCE DU PLAN +LECTURE DU TEXTE I/ Un monologue exceptionnel par l'ampleur et le dynamisme qui traduit le génie du verbe de Figaro. Contrairement au valet alcoolique et égoïste Arlequin rencontré 50ans plus tôt, Figaro apparaît ici très vite comme un génie. Notons que ce monologue est l'un des plus long du répertoire théâtral français, ce qui montre d'emblée le génie du verbe de Figaro. Le temps