Les Différents Registres Dans Dom Juan

bons, des méchants, des personnages proches de la réalité, fantaisistes… À développer à partir de vos connaissances personnelles. • La fiction donne corps à des abstractions en illustrant les idées abstraites. La variété des registres possibles • Multiplicité des registres possibles : humour, pathétique… (exemples). 2. La marge de liberté laissée au créateur : histoire et êtres selon les nécessités de la « démonstration » La fiction qui attire permet aussi de mieux diriger l’esprit de son lecteur

et des idées de leur parti, afin que les gens s'imprègnent de leurs paroles et de les intégrer. On peut appeler cela la «rhétorique politique". De même, nous utilisons un "pitch de vente" dans le commerce, d'amadouer les consommateurs à acheter différents produits offerts, le marketing est l'art de la rhétorique. Dans la religion, aussi, les dirigeants religieux utilisent le discours de répandre la parole de Dieu, pour les croyants à assimiler. Dans les régimes totalitaires, la tête est nécessaire

par la nourrice et cet objet familier conduit Antigone à redevenir l’enfant qui se réfugiait dans les bras de sa « nounou ». Le second est la chaîne qui lie les poignets de la fille d’Œdipe, prise au piège « comme une petite hyène ». C’est dans un registre fantastique que le texte d’ « Electre » suggère le décor dès les premières répliques : la façade du palais a deux « corps » et cet animisme suggère la dualité de l’homme et l’inconstance de son destin. Comme l’écrit Giraudoux, le spectacle théâtral

contesté par des personnes que je devais supposer en savoir mieux la vérité que le public… Cependant sa famille m’a positivement assuré du contraire10. » Molière ne s’est jamais paré de son titre et aucune mention de son nom n'est faite dans les registres de l'Université d’Orléans ou du Barreau de Paris. « Au point qu’on doit se demander, écrit Roger Duchêne11, ce qui était impensable pour ses premiers biographes qui le présentaient comme un nouveau Térence, si on a vraiment mis le fils Poquelin

spectateur, qui ne cesse de se demander si Kaliayev mettra son projet à exécution et s’il se décidera à sacrifier des innocents. D’un point de vue psychologique, il apporte au public un éclairage supplémentaire sur les personnalités très différentes des terroristes. D’un point de vue dramaturgique, cet affrontement verbal passionné et violent démontre l’efficacité d’un conflit qui repose sur l’opposition de mots auxquels les interlocuteurs n’attribuent ni le même sens ni la même valeur.

plus, même si volonté de réalisme, sur la scène il faut quand même accentuer les défauts et le ridicule pour accéder au comique. Cette méthode n’est valable que quand par la confrontation des textes les critiques concluent dans le même sens : Dans Dom Juan, Pierrot dit « … je les ai le premier avisés, avisés le premier je les ai… » => la formule double est-elle un idiolecte (propre au personnage), une tournure paysanne, fait-elle parti de la langue parlé d’autrefois dans un sens plus général ? C’est

peut avoir l'impression de suivre l'action en temps réel. Mais cette règle a été remise en cause, notamment dans le drame romantique au XIXème siècle: l'action d'Hernani (Hugo) ou de Lorenzaccio (Musset) s'étend sur plusieurs jours en des lieux différents. Les ellipses temporelles rendent plus acceptables les transformations d'un personnage en les étalant dans le temps. Le temps virtuel est celui dont parlent les personnages (par opposition au temps scénique qui est représenté sur la scène) ;

et forme : cinq actes, dialogue en alexandrins Registres : comique et satirique Contexte : Entre 1664 et 1669, période pendant laquelle se déroule « la bataille de Tartuffe », Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est déjà un dramaturge reconnu à la cours de Louis XIV. Ses détracteurs sont nombreux et n’hésitent pas à l’accuser d’immoralité et d’impiété. A partir de la première version de Tartuffe en 1664, il devient un auteur interdit. Dom Juan (1665) ainsi que les autres versions de Tartuffe

France ». Il perd son frère cadet, ce qui fait de lui l'unique héritier de la charge de son père avec lequel il s'est réconcilié. Molière partage, en 1661, le théâtre du Palais-Royal avec la troupe de Domenico Biancolelli, dit Arlequin. Il présente Dom Garcie de Navarre qui est un échec et L'École des maris qui triomphe. La même année, Molière emménage en face du Palais-Royal. Le 17 août il crée Les Fâcheux, sa première comédie-ballet, au château de Vaux-le-Vicomte, pour Fouquet qui reçoit le roi

femmes", jouée dans sa nouvelle salle du Palais-Royal en 1662. Victime de son succès Molière est critiqué par des jaloux et surtout par le parti religieux, qui l'accuse d'athéisme, le qualifie de démon et fait interdire deux pièces: "le tartuffe" et "Dom Juan". Quand "L'avare est créé, le 9 septembre 1668, Molière n'a pas encore gagné, malgré l'appui de Louis XIV lui-même, ce qu'on appelle «la bataille du "Tartuffe"». La pièce interdite ne sera jouée que le 5 février 1669. La couleur assez sombre de "L'avare"