Les Droits Du Metteur En Scene

Jean Anouilh : Anouilh, Jean (1910-1987), auteur dramatique et metteur en scène français, dont le répertoire éclectique mêle le classicisme des sentiments à la nouveauté de la forme théâtrale. Né à Bordeaux, Anouilh fait des études de droit à Paris, puis travaille dans la publicité avant de devenir le secrétaire de Louis Jouvet en 1928. Cette rencontre est décisive et conforte sa volonté de se consacrer au théâtre. Ses premières pièces, l’Hermine (1932), le Voyageur sans bagages (1937) et la

citer cet article, utiliser l'adresse suivante : http://id.erudit.org/iderudit/52206ac Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter à l'URI http://www.erudit.org/apropos/utilisation.html Érudit est un consortium interuniversitaire sans

Sophocle. Ces deux représentations nous ont montrées comment une même pièce pouvait être mise en scène sous deux points de vus différents. Comme vous avez pu le remarquer, la première mise en scène reproduit la réalité Antique d’Antigone tandis que la seconde à travers sa représentation moderne est fondée sur l’intemporalité de la pièce. Ce soir, nous avons l’immense honneur de recevoir les deux metteurs en scène qui devant nous vont débattre afin de défendre leur position. Chers spectateurs, je vous

SEQUENCE 1 DOM JUAN (1665) de MOLIERE : Une pièce ambiguë qui défie les metteurs en scène Objet d’étude: Le théâtre - texte ET représentation Extraits étudiés (p.2-7) Points étudiés (p.8-15) Lectures cursives (p.15-17) Sortie théâtrale (p.17) Extrait n°1 - Scène d'exposition : Gusman, Sganarelle En quoi cette scène d'exposition est-elle ambiguë ? I) Le mélange de comique et de gravité 1. Le comique tourne autour de Sganarelle .Le comique de caractère : - pleutrerie (peureux) : (l.72)" la crainte

Musset, rapports créés par les différentes mises en scène et les thèmes qu’elles mettent en avant. Et enfin, nous verrons que, malgré des aspects qui confèrent à la pièce son aspect intemporel, Lorenzaccio reste une pièce datée. Dès la scène I de l’acte I, on constate que Musset, en montrant Florence comme une ville corrompue et malsaine, où les représentants du pouvoir, débauchés, ont droit de vie et de mort sur chacun (comme en témoigne la scène entre Giomo et Maffio), écrit en filigrane la chronique

Les remontrances d’Arthur à Marc et l’annonce du déroulement du serment b. Le serment d’Yseut c. Les réactions de l’auditoire 3. Axes de travail a. Une mise en scène soigneusement préparée b. L’utilisation d’un langage à double sens 4. A. Une mise en scène soigneusement préparée 1. La présence bienveillante du roi Arthur voulue par Yseut Rappel : Le page Périnis a été envoyé auprès d’Arthur pour demander sa présence lors du serment. Ce dernier

Exposé sur Dom Juan de Molière Acte 1, scène 2 Introduction: Dom Juan est une pièce baroque à l’époque du Classicisme écrite par Molière, célèbre directeur de troupe, auteur, metteur en scène et acteur au XVII ème siècle. L’acte 1 de la scène 2, l’éloge de l’infidélité, relate la vie d’un personnage infidèle, séducteur, libertin, être de l’inconstance et du mouvement. Dom Juan est un jeune noble, accompagné de son valet, Sganarelle qui, accumule les conquêtes amoureuses en séduisant les jolies

pièces à des éditeurs dont Lucien Attoun qui anime une émission sur France Culture « Le nouveau répertoire dramatique ». Il refuse ses quatre textes mais lui répond avec bienveillance. Ils nouent une solide amitié.1977 :* Devient petit à petit metteur en scène.* Compagnie de théâtre amateur avec des collègues du CDN « Le théâtre de la roulotte » = hommage à Jean Vilar. Jean Vilar est le créateur du festival d’Avignon et a été à la tête du Théâtre National Populaire (objectif : ouvrir les œuvres du

récit et du suspens . Il provoque un choc psychologique chez le spectateur . exemple : le bouton de la porte envahit l’écran et tourne doucement sous la main du meurtrier ce qui provoque une angoisse communicative . Le plan séquence : Il filme la scène en continu , en suivant les personnages dans leurs gestes , dans leurs trajets . Les angles de prise de vue L’angle normal : La caméra est à hauteur d’homme  Objectivité La plongée : La caméra est placée plus haut que le sujet

dans les nombreuses variations que le plan offre à voir : la scène est posée, il s’agit d’une vue d’ensemble sur une course de voitures d’enfants, le regard balaie la profondeur de champ brisée par la brusque entrée du gêneur. Il s’approche de l’objectif, son but. Immédiatement, deux évidences : la sensation d’être au théâtre (5) - il y a une entrée, une sortie, un public hors-champ par l’instance du regard du comédien qui le regarde droit devant -, et, celle d’être aussi au cinéma avec l’arbitraire