Les Droits Du Metteur En Scene

Jean-Baptiste Pocquelin dit Molière, fut acteur, dramaturge, metteur en scène, directeur de troupe tout à la fois, du temps de Louis XIV, au XVIIème siècle. On peut le dire, il eu bien des mérites voici pourquoi : au XVIIème siècle les acteurs étaient mal vus, voir méprisés ; beaucoup de gens l’accablaient de calomnies, méchanceté voir fausses rumeurs… il s’est moqué de beaucoup de personnes surtout de riches nobles ou bourgeois ; il s’est même moqué du Roi Louis XIV qui en a rit sans comprendre

Antigone de Jean Anouilh Mise en scène de : Nicolas Briançon Assistante à la mise en scène : Catherine Gondran Production : Théâtre Marigny Créée et filmée : au Théâtre Marigny en mai 2003 Thèmes Cinéma, littérature, musique, théâtre Avec : Barbara Schulz, Robert Hossein, Bernard Dhéran, Pierre Dourlens, Julie Kapour, Elsa Mollien, Julien Mulot, Bruno Henry, Claudia Fanni, Dominique Roncero, David Loyola Décors : Pierre-Yves Leprince Costumes : Sylvie Poulet et Martine Mulotte Eclairages

Jusqu’à la mise en scène de Lorenzaccio par Otomar Krejca en 1967, la scène V, 6 a toujours été supprimée. Cette scène vous semble-t-elle importante pour le sens de l’acte V ? En 1853, sous le Second Empire, Musset supprime la scène V, 6 de l'édition des Comédies et Proverbes : cette autocensure indique que la scène n'est pas anodine. Or c'est souvent à partir de cette édition que certains metteurs en scène ont travaillé le texte de Musset en vue de sa représentation ; cette raison ajoutée à d'autres

soirées exceptionnelles. On passe de la notion de "quart d'heure de gloire" au "droit démocratique" de passer à l'écran: la sélection se faisant souvent non pas sur des capacités particulières mais au contraire sur le caractère banal, il y a une identification forte du spectateur et la sensation de pouvoir soi-même faire partie de l'émission. Et dans le cas où les acteurs sont des célébrités (des people), on les met en scène dans des domaines hors de leur spécialité, dans des situations pour lesquelles

HERNANI Le XIX siècle fut un siècle mouvementé pour l’Europe entière. De nouveaux états européens émergent, suite à la reconnaissance de l’identité des peuples et de leurs droits. En France, dès la Révolution de 1789, le nationalisme est intimement lié au libéralisme. Parallèlement, la liberté du peuple apparaît aussi comme inséparable des libertés individuelles. Bien que devant faire face à la censure, les écrivains dissertent sur la liberté de penser et la liberté d’expression pour lesquelles

Séquence sur Dom Juan Un mythe littéraire entre texte et représentation Sommaire Cours - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance I- Découvrir le personnage de Dom Juan II- Une scène d’exposition paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires

Séquence 1 : Le théâtre Extrait N°1 : Acte I scène 2 (Dom Juan) Cette scène est une scène de contextualisation, extraite de la pièce Dom Juan, œuvre de Molière, qui fut représentée pour la première fois en 1665. Molière (JB Poquelin ; 1622-1673) est un dramaturge, comédien et metteur en scène du XVII° siècle. C’est avant tout un auteur comique, et son œuvre emprunte toute méthode concevable pour exulter ses spectateurs. Dom Juan est une pièce (de théâtre) qui oscille entre Baroque et Classicisme

Molière est un grand auteur de théâtre du 17ème siècle qui s’est illustré tout particulièrement dans la comédie. C’était aussi un grand metteur en scène et un acteur. Dom Juan est une pièce créée en 1665 qui met en scène un personnage de libertin. La scène 2 de l’acte I est une scène d’exposition qui permet au spectateur de découvrir le personnage de Dom Juan, en particulier à travers la tirade par laquelle il répond aux remontrances de Sganarelle. Nous pourrons donc nous demander ce que cette tirade

Acte V, scène IV (v. 1482 à v. 1540) 1. Avant de visionner ces extraits a. Sensibiliser l’œil et l’oreille Alors qu’Horace a enlevé Agnès et croit la protéger en la confiant à celui qu’il considère comme un ami, il la remet sans le savoir entre les mains de celui-là même qui la séquestrait. Le jeune homme s’éclipse laissant ainsi sa bien-aimée dans une situation critique, qui pourrait être comique si on était dans le registre de la farce, mais étant donné les accents élégiaques de la scène de séparation

incarne une certaine forme de révolte, c’est le cas typique du valet de la commedia de’ll arte qui tente de revendiquer ses droits et de s’échapper de sa condition. Ex 1 : Le conflit entre maitre et valet dans le Mariage de Figaro de Beaumarchais. A l’acte 5 scène 3 Figaro qui se sent prisonnier de sa condition, affronte le comte. En effet, celui-ci veut rétablir le droit de cuissage et obtenir les faveurs de sa futur épouse : « Parce que vous êtes un grand seigneur, vous vous croyez un grand génie