Les Effigies des peintres célèbres des Pays-Bas

français. À sa façon, comme en Allemagne, la France était préparée à une politique d'exclusion des Juifs qui avait été appelée de ses vœux depuis bien longtemps par les extrémistes de droite. En art comme ailleurs, depuis la fin des années 1920, dans un pays meurtri par la crise économique et en mal d'identité, des coupables avaient été désignés de la supposée « décadence » française, si bien que l'Occupation ne fit que prolonger un jeu de massacre qui avait débuté depuis longtemps. L'« aryanisation »

Salvador Felip Jacint Dalí Domènech, connu sous le nom de Salvador Dalí, (11 mai 1904 - 23 janvier 1989) était un artiste-peintre surréaliste, sculpteur et un scénariste (cinéma). Il est né et mort à Figueres en Catalogne où il créa d'ailleurs son propre musée en 1974, le Teatre-Museu Gala Salvador Dalí. La Catalogne aura toujours une place privilégiée dans son œuvre comme dans sa vie. Dali est né le 11 mai 1904. Son père Salvador Dalí i Cusí[1],[2] était un homme autoritaire et aurait été responsable

Haendel se forme en Italie, s’installe à Londres et y fait triompher opéra italien. À la fin du siècle grands opéras de Mozart sont en italien. ▪ Farinelli. Jacopo Amigoni. Originaire de Naples, carrière internationale (Venise, Allemagne, Angleterre, peintre de cour en Espagne et directeur de l’Académie San Fernando). Chanteur au sommet de sa carrière dans présentation qui anticipe portrait anglais en plein air. Conservé à Stuttgart Développement des théâtres : ▪ Vue de la salle du théâtre Argentina

italiens du XVIe siècle méprisaient l'art médiéval, cet art "nordique" qui ne s'était guère acclimaté dans leur pays, et qui, par surcroît, contredisait les canons esthétiques gréco-romains. Far conséquent, ils l'avaient affublé de l'épithète "gothique" - synonyme pour eux de "barbare". La paternité du terme est attribuée à l'italien Lorenzo Valla ( it. "gotico", fr. "gothique", du bas latin "gothicus", c'est-à-dire "relatif aux Goths), qui l'a utilisé vers 1440 pour désigner le style de l'écriture

partout présente. Avec la fin de l'Empire romain d'occident et l'avènement du Christianisme, le portrait, comme figuration humaine, connaît un recul marqué. Sur les pièces de monnaies du début du Moyen Age, on employait fréquemment l'»imago» ou l'»effigies» d'un empereur romain pour représenter un souverain -son image était donc remplacée par celle d'un autre-, car il se voyait dans une continuité dynastique et une succession au sens de la «translatio imperii». L'aspect concret du souverain vivant

"chrétiennes", la Renaissance voit la résurrection des thèmes humanistes inspirés des mythologies gréco-romaines. Cette agitation culturelle fournit aux artistes de nouveaux concepts, tels que le néoplatonisme, lequel place l'Homme au centre de l'univers. Peintres, graveurs et sculpteurs magnifient ainsi leur art en surmontant les codes informels liés à la représentation du corps humain dans sa nudité. Les recherches dans les domaines de la perspective et des proportions, la conception nouvelle du portrait

source. La première forteresse du Louvre, sous Philippe Auguste, a été bâtie sur un lieu-dit nommé en bas-latin Lupara4, terme désignant une louverie, lieu abritant les équipages employés à chasser le loup5 (en latin lupus signifie « loup »). Étymologie pouvant se rapprocher d'ailleurs de celle du village de Louvres dans le Val-d'Oise. Selon Geneviève Bresc-Bautier (op. cit., voir les références en bas de page), Lupara pourrait être aussi un nom d'origine celtique portant le suffixe ara caractérisant

(Ethiopie dans de nombreux récits) et de Cassiopée ou Cassiopea (Kassiepeia), elle-même fille d'Arabos, fils d'Hermès. Les Néréides, irritées sa mère qui prétendait qu'Andromède était plus belle, demanderont à Poséidon d'envoyer un serpent ravager le pays. L'Oracle de Zeus Ammon, en Libye, indiquera qu'Andromède devait être livrée au serpent. Elle sera enchaînée à un rocher, au pied d'une falaise et sauvée par Persée. Ce dernier éloignera l'animal, en sortant la tête de la Gorgone Méduse d'un sac, et

de  stucs  sont  très  employés  en  sculpture.  Ils  jouent  un  grand  rôle  dans  a  sculpture  décorative,  à  l’intérieur  et  même  à  l’extérieur.  Grâce  à  la  technique du moulage, le plâtre permet de reproduire, en série et à un prix assez bas, la  même sculpture en de nombreux exemplaires identiques. Mais le plâtre est aussi utilisé  pour exécuter des œuvres uniques.      Le marbre  « Principale roche métamorphique utilisée en sculpture, il résulte de la transformation  par  métamorphisme 

carrière artistiques Aux XIV et XV siècles En 1323, Jean de Jandun maitre ès arts de l’université de Paris consacre dans une louange dédiée à Paris, un long passage à l’éloge de l’habileté de ses artisans et fait la liste des métiers de la ville. Les peintres sont cités à côté des boulangers, des enlumineurs, des scribes et des relieurs sans aucune considération d’ordre artistique. Ce sont de bons et d’habiles artisans comme les autres. L’organisation des métiers A l’exception des musiciens, toutes