Les Effigies des peintres célèbres des Pays-Bas

Weyden est né à Tournai, dans le comté de Flandre, vers 1399. La Flandre fait alors partie des Pays-Bas bourguignons. Il se marie vers 1426 et entre dans l'atelier de Robert Campin, à Tournai, l'année suivante. Il a alors un âge plus avancé que la plupart des apprentis (il approche en effet de la trentaine). Il obtient sa maîtrise dans la Guilde de Tournai en 1432. En 1435, "Maître Roger" devient le peintre officiel de la cité de Bruxelles, où il s'est installé. C'est à ce moment là que son nom (Roger

1450 d'une famille modeste originaire d'Aix-la-Chapelle, venue s'installer aux Pays-Bas deux siècles plus tôt. Son grand-père Jan van Aken et son père Anthonis van Aken ont aussi exercé le métier de peintre. Épousant en 1480 une fille de riche aristocrate, il est accueilli comme « membre notable » par la confrérie Notre-Dame, association religieuse consacrée au culte de la Vierge, dont il devient naturellement le peintre attitré. Sa vie à Bois-le-Duc se déroule alors paisiblement entre sa femme, son

de couleurs, qui laisse une grande part au rêve. Pour André Breton, il est « le plus surréaliste de tous ». (1898-1967) Ses peintures jouent souvent sur le décalage entre un objet et sa représentation. Par exemple, un de ses tableaux les plus célèbres est une image de pipe sous laquelle figure le texte « Ceci n’est pas une pipe » (La Trahison des images, 1928-29). Il s’agit en fait de considérer l’objet comme une réalité concrète et non pas en fonction d’un terme à la fois abstrait et arbitraire

le lieu de naissance du peintre remonte à Lucas D'Heere (1559) et à Marcus Van Vaernewijck (1568). Le plus ancien tableau qu’on lui connaisse se situerait entre 1417 et 1422. Il s’agit du volet gauche d’un diptyque représentant la crucifixion et conservé au Metropolitan Museum of Art de New York. Dans les années 1422-1424, il est employé à La Haye, à la cour de Jean III de Bavière[2], comte de Hollande et de Zélande, prince-évêque élu de Liège, en qualité de peintre de la cour et varlet de

de banquiers créanciers, avait alors promis une dot s’élevant à six cent mille écus d’or, d’où le surnom de la reine «la grosse banquière». Durant son règne, Marie de Medicis qui se retrouve alors en position de faiblesse face à la noblesse et aux pays européens voisins se rapproche de l’Espagne. Une alliance qui se confirme notamment à travers un double mariage, dont celui de sa fille, Élisabeth à l’infant Philippe IV d’Espagne, mais surtout celui du futur roi de France, Louis XIII à Anne d’Autriche

Dans ce but, il peut vouloir montrer un aspect positif de sa personnalité ou se tourner en dérision. 1) Œuvre du XX /XXI ème siècle : “ Autoportrait ” de Pablo Picasso (1901)  L'Autoportrait (peint en 1901) est un tableau réalisé par le peintre espagnol Pablo Picasso durant sa « période bleue » (1901 à 1903) (la deuxième période étant la période rose : 1904 à 1906). Cette période débute après le suicide d’un de ses proches amis, Carlos Casagemas, qui va beaucoup l’affecter et l'influencer

lion (leo) et un félin légendaire, le pard (en). Cette réputation d'animal cruel et sanguinaire perdurera au moins jusqu'au xvie siècle. L'image du félin est souvent utilisée dans la publicité (Dulux Valentine par exemple) ou dans les arts, comme la célèbre panthère rose.Le léopard a un corps long et musclé, bien proportionné, avec des pattes larges. Les muscles pectoraux sont développés pour lui permettre de grimper aux arbres. La queue est longue, recourbée vers le haut lorsqu'il marche et sert de

sous de nombreux aspects l'ancien palais. II) Le nouveau cour de la peinture Toscane Multiplication des innovations à partir de 1425 mais il reste des continuités avec le passée. Il y a encore une très grande production d'art religieux. Le peintre le plus novateur de ces années est Masaccio. Les perspectives deviennent de plus en plus travaillées. La première Renaissance offre de nombreuses abstractions et des généralisations. La peinture civique toscane reste plus vivace que la florentine

et plus particulièrement à Rome. C’était au mois de février 1645. Le premier jour évoqué est le 24 février, en fin de journée. Il nous raconte qu’il a marché jusqu’à l'église de Sant’Andrea della Valle, près de l'ancien Théâtre de Pompéi et du célèbre Piccolomini qui a été donné à celle-ci et à l'Ordre des Théatins. Les Barberini ont à cet endroit une chapelle, de curieux marbres incrustés de différentes sortes et de peintures rares. Sous celle-ci se trouve le lieu où l’on dit que Saint Sébastien

en Italie du Nord à un « vieux curé » pour la somme très faible de 750 francs. Par ailleurs, ce tableau passait pour avoir été vu à Venise à vendre vers 1835 pour un prix bien inférieur à celui acquitté par le Louvre, selon une lettre en 1865 du peintre Victor Mottez à un de ses amis[3]. Figure 2 - Paul Delaroche, Portrait du Comte de Pourtalès-Gorgiès (1776-1855), Paris, Musée du Louvre Cet historique a connu cependant de nouveaux développements par une récente étude de la correspondance