Les Enfers Latin

super volcan, aussi appelle « champs Phlégréens ». Ces champs Phlégréens sont en grande partie souterrains et sous-marins. A la surface, s’échappe des fumeroles (il s’agit de vapeur d’eau et de souffre). Pour les Romains, c’est l’une des portes des Enfers (domaine du dieu Pluton).Le site de Pompéi connait des fouilles archéologiques depuis le XVIIIe siècle mais encore aujourd’hui nous faisons des découvertes. De plus, les archéologues considèrent qu’il reste au moins un tiers de la cité encore enfouie

Source of the English river name "Avon" and its cognates in continental Europe. Adraste (breto-celte) Voir Andraste. page 7/37 MAJ 26/06/2002 Imprimé le jj/12/a Adsullata (celte) Déesse des rivières. Aed (irlande) Dieu irlandais des enfers. Fils de Lir et d'Aobh. Aenghus (irlande) Voir Aengus Aengus (irlande) Un Tuatha. Dieu irlandais, apparemment de l'amour et de la jeunesse. Il est associé à la vallée de la rivière Boyne. Aengus aurait révé d'une belle vierge, qu'il aurait

pauvre maison, Qui m’est une province, et beaucoup d’avantage ? Plus me plaît le séjour qu’ont bâti mes aïeux Que des palais romains le front audacieux ; Plus que le marbre dur me plaît l’ardoise fine, Plus mon Loire gaulois que le Tibre latin, Plus mon petit Liré que le mont Palatin, Et plus que l’air marin la douceur angevine. Les Regrets Pierre de Ronsard Pierre de Ronsard est né en 1524 dans le château familial de la Possonnière, près de Vendôme. Elevé dans le culte des arts

l'excellence dans l'ordre de la vertu et de la justice, doit, non au vice et à la méchanceté, mais à quelque faute, de tomber dans le malheur" (trad. R. Dupont-Roc et J. Lallot, Seuil, 1980). 5. Outre Euripide, Sénèque (philosophe et auteur tragique latin du Ier siècle après J.C.) avait écrit une Phaedra. 6. "Mon corps a subi la violence" (v. 892). 7. Nous ne savons pas qui dans l'Antiquité a pu critiquer la perfection d'Hippolyte. Mais Racine a pu déduire cette critique du chapitre XIII de la Poétique

marche sur un serpent qui la mord au talon. La voilà blessée et bientôt elle rend l'âme. Orphée connaît alors un désespoir aussi grand que sons amour. Il gémit, il pleure. Il décide alors de descendre aux enfers pour chercher son épouse. Il y retrouve le dieu des Morts et Perséphone, reine des Enfers fille de Déméter et de Zeus lui-même. Cette dernière est la cruauté même, impitoyable, la moins accessible à toute mansuétude. Mais voilà, Orphée élève sa voix quasi divine, chante la plainte de l'amour

république. Le dernier livre des Géorgiques s'achève par un récit qui semble bien devoir conclure le poème tout entier. Nous ne sommes pas sûrs de bien le comprendre, et c'est pourquoi peut-être il nous semble vainement compliqué : Orphée descendu aux Enfers y reconquiert Eurydice grâce aux pouvoirs de son chant, mais elle lui échappe à nouveau au moment même où il croyait l'avoir ramenée sur la terre.Au contraire, Aristée, cultivateur tenace, obtient la paix des dieux ; ses ruches ressuscitent. Est-ce

b) la reconquête Commentaire littéraire I - Un état caractérisé par le manque a) Manque de bonheur Le champ lexical du malheur est très présent dans El Desdichado (inconsolé, consolé, désolé) construit autour d'une racine latine : "solor" (=apporter un soulagement). Présence bienfaitrice d'une personne sur qui il peut compter. Le mot mélancolie marque fortement le texte. Il rappelle le tableau de Dürer. Le titre El Desdichado signifie : "déshérité". Il traduit en effet

fatalité. Les personnages sont entraînés dans une logique qui les dépasse. Pour Phèdre, la fatalité a le visage de Vénus, "tout entière à sa proie attachée", et prend la forme de la passion. Une malédiction héréditaire pèse sur l'héroïne. Le verbe latin patior, d'où nous vient ce mot, signifie subir et en effet, Phèdre se présente tout au long de la pièce comme une victime, qui subit malgré elle une loi qui la dépasse et la détruit. Sa passivité est exprimée à plusieurs reprises, lorsqu'elle s'en

est. Il cherche non pas à nous enseigner cette vérité, mais à nous réveiller de plein fouet. L’authenticité qui résulte de cette franchise brutale et pessimiste nous est servie sans pitié ni beaux mensonges. Le style convulsif de cette descente aux enfers tente de rendre compte du monde tel qu’il est. Bardamu nous montre que la vérité du monde est la mort. Pour accentuer l’aspect tragique de l’extrait, l’auteur se sert de l’ironie tragique. En effet, il commente et décrit l’offensive de façon détachée

convoquées, oscillent entre le mythologique ("amour, Phébus", "Orphée"), l'historique (vers 9 "Lusignan") et des figures qui trouvent leur origine dans le biographique (vers 6). Le mot "veuf" que les tirets encadrent, lui confère une place centrale (racine latine "vidus" = vide). Ce jeu de références mythologiques fait du poème un laboratoire pour la création d'une mythologie personnelle qui mêle les éléments d'origine chrétienne (les soupirs de la Sainte) et les sources païennes pour créer peut-être une