Les Fausses Confidences Acte I Scène 14

son valet, Arlequin qui, lui, prend la place de son maître. Monsieur Orgon et Mario observent alors avec intérêt et amusement ce qui se joue sous leurs yeux : une double intrigue amoureuse se noue sous les masques. La fausse Lisette trouve au faux Arlequin beaucoup d’attraits ; la fausse Silvia est séduite par le faux Dorante et flattée que cet homme, qu’elle croit au-dessus de sa condition, s’intéresse à elle. Les masques finissent par tomber et l’amour par triompher. Mais y a-t-il du hasard dans ce

autour de moi un bourdonnement : Ah ! ah ! Monsieur est Persan ? c’est une chose bien extraordinaire ! Comment peut-on être Persan ? 2015À Paris, le 6 de la lune de Chalval, 1712. MARIVAUX, Les fausses confidences , sc.14, acte I (extrait) ARAMINTE. Eh ! De quoi peut-il donc être question ? D'où vient que tu m'alarmes ? En vérité, j'en suis toute émue. DUBOIS. Son défaut, c'est là. ( Il se touche le front ).

Baudelaire, à travers cette évocation de la charogne renouvelle-t-il le motif du memento moripour en faire un manifeste esthétique ?Plan :I) Une description macabre, ton grinçant, ironique (vers 1 à 24)II) Une autre vision de la beauté, une réflexion sur la poésie moderne. (vers 25 à 36)III) Les enjeux du memento mori baudelairien (vers 37 à la fin)Développement :I- 1er quatrain :- Apostrophe : « Rappelez-vous l’objet que nous vîmes, mon âme »→ terme affectueux (réf. à l’âme sœur)→ Invitation au souvenir

et les jeux de scène, où chaque personnage est un type bien défini : Pantalon, Arlequin… Les comédiens jouent et montrent qu’ils jouent, en portant des masques, ce qui rend impossible l’identification à leur personnage et l’intériorisation. La comédie est ensuite jouée plus de 1500 fois à la ComédieFrançaise. C’est la pièce la plus célèbre de Marivaux, après L’Ile des esclaves (1725), La Seconde Surprise de l’amour (1727), Les Serments indiscrets (1732) et Les Fausses Confidences (1737). 18/12/08

qu’un double soliloque ? Dès lors, on peut se demander s’il y a un sens à attribuer la parole aux deux interlocuteurs comme le propose Montaigne. En nous appuyant sur le dialogue de Platon intitulé Phèdre, sur la comédie de Marivaux, Les fausses confidences et sur le recueil de poèmes, Romances sans parole de Verlaine, nous verrons que la parole appartient prioritairement à celui qui l’impose à l’autre, puis qu’elle appartient plutôt à celui qui écoute, et qu’enfin elle est en elle-même dialogue

JEAN RACINE ACTE 1 SCENE 1 Problématique : Cette scène remplit-elle les fonctions d'une scène d'exposition ? Introduction Le XVII°siècle, siècle du classicisme donne toutes ses lettres de noblesse au théâtre. En effet, la comédie avec Molière, mais également la tragédie connaissent un succès florissant. La tragédie renoue avec sa parente grecque en suivant les règles instituées par Aristote comme celles des trois unités ou de la bienséance. De plus, la tragédie classique met en scène des personnages

bon exemple apprenez à mentir. [V, 7] Per sonne ne va croire que la pièce existe pour «apprendre à mentir»: ce sera l'erreur de Rousseau de prendre toujours la moralité comique au pied de la lettre. Pourtant, cette conclusion n'est pas absolument fausse non plus, car la comédie admet en effet que récompenses et peines ne coincident pas avec les vertus et les vices. Bon enfant par son respect des vœux du spectateur, la comédie est mauvais enfant par le regard oblique qu'elle jette sur le rapport entre

prétentions morales sont bien souvent des précautions prudentes. Bref, une tradition héritée de la comédie latine se transmet au-delà des différences. Le genre s’essouffle au XIXème siècle et ne donne lieu qu’à des vaudevilles de moindre valeur. I. La comédie humaniste Les humanistes au milieu du XVIème veulent remplacer les genres dramatiques médiévaux par la tradition ancienne. Au moyen âge, les mystères (avec souvent des scènes réalistes et comiques), les miracles (édifiants et religieux)

Séquence I : L ’homme face au sentiment de l’absurdité Étape 1 : Comment l’expression de l’absurde renouvelle-t-elle l’écriture romanesque ? Objet d’étude : Le personnage de roman, du XVIIe siècle à nos jours 1. Sur le champ de bataille, le héros de roman demeure-t-il toujours fidèle à son origine épique ? LECTURE ÉTUDE D’UN CORPUS DEVOIR DE TYPE ANALYTIQUE 1 : Stendhal, La Chartreuse de Parme, Fabrice à Waterloo, 1839. ÉTUDE D’IMAGES LECTURE D’UN SECOND CORPUS BAC Corpus

.................................... 31 La tragédie grecque Le théâtre classique français : la tragédie au XVIIe siècle La comédie aux XVIIe et XVIIIe siècles Le drame romantique Au XXe siècle, un théâtre multiforme Fiche Méthode 1 : La scène d’exposition Chapitre 3 > Genres et registres au théâtre : tragique et tragédie, comique et comédie A .......................... 57 Les registres Les registres tragique et comique Fiche Méthode 2 : B Les genres : évolution du