Les Femmes Dans Lorenzaccio

La pièce de Musset Lorenzaccio, écrit en 1833, offre au spectateur une perspective approximative entre réalité et fiction. Elle découle de multiples affrontements contre la souveraineté du duc de Médicis. Celui-ci méprisé par le peuple de Florence, un seul héros accomplira une tâche du moins étonnante. Ce héros est le cousin du duc, Lorenzo de Médicis. Celui-ci le tuera en usant de toute sa confiance en lui. Musset donne au spectateur une politique du passé, c’est-à-dire la politique de l’Italie

cet art pour qu'il reprenne consistance.  3. Le xviie siècle : siècle du théâtreLe xviie siècle voit s'amorcer plusieurs nouveautés. Le métier de comédien, même s'il est méprisé par l'Église et une part de l'opinion, fascine de plus en plus. Les femmes peuvent quant à elles enfin monter sur scène. Enfin, en 1630, le théâtre est reconnu comme un art officiel par Richelieu. Plus tard, dans la dernière partie du siècle, Louis XIV agira en mécène : de nombreuses pièces seront créées à la Cour du Roi

la vie des deux personnages. De façon plus précise, la représentation d’un monarque absolu, roi ou empereur est déjà utilisé dans Ubu Roi d’Alfred Jarry, dans Le Roi se meurt d’Eugène Ionesco, dans Les Mouches de Jean-Paul Sartre ou encore dans Lorenzaccio d’Alfred de Musset. Effectivement, ces auteurs illustrent les composantes du pouvoir abusif avec l’excès, la violence, la sottise, la méchanceté et la folie. Le pouvoir exercé a pour but d’exploiter et de terrifier les autres, c’est d’ailleurs un

s'orienter dans la réflexion sur le thème et d'élaborer son projet pédagogique. Littérature [...] G. Feydeau, La Puce à l'oreille, 1907 E. Ionesco, La Cantatrice chauve, 1950 Molière, Les Précieuses ridicules, 1659 ; Le Misanthrope, 1665 ; Les Femmes savantes, 1672 Y. Réza, Conversations après un enterrement, édition 2004 - Le Dieu du carnage, 2008, repris au cinéma par Roman Polanski (Carnage, 2011) N. Sarraute, Pour un oui ou pour un non, 1982 W. Shakespeare, Beaucoup de bruit pour rien

Les « farces » sont des pièces profanes (non religieuses) qui apparaissent au XIII°s. Ce sont des pièces écrites pour faire rire le public des villes. Elles mettent en scène des personnages de la vie quotidienne : bourgeois, marchands, maris cocus, femmes aux mœurs légères. Elles critiquent les mœurs de l’époque. Au XVI°s, le théâtre est marqué par les débuts de la tragédie française avec Jodelle (dramaturge français). Le théâtre commence à s’inspirer de la commedia dell’arte, (La commedia dell'arte est

ne cessent de se chercher, de rendre l’autre jaloux et donc de jouer avec leur amour.4- En effet, d’après moi Perdican est un libertin car comme nous le comprenons dans la pièce Perdican se joue de ses atouts physiques pour s’amuser à séduire les femmes et profite également de leurs faiblesses. Cependant celui-ci tombe finalement amoureux de Camille. Son passé peut montrer son insensibilité, mais on remarque après tout qu’il possède tout de même des sentiments. On peut également remarquer son côté

publie Un spectacle dans un fauteuil, La nuit vénitienne, La revue des deux Mondes, en 1833 il publie André DEL SARTO et les Caprices de Marianne, il publie aussi en 1834 Fantasio, et son chefs-d’œuvre du drame On ne badine pas avec l’amour et Lorenzaccio par son talent si exceptionnel, il fut rapidement nommé l’enfant prodige du romantisme. 3 - Le Poète des douleurs: L’originalité de l’œuvre de Musset réside, en fait, dans le caractère personnel. C’est par la description

du classicisme, les « perruques », contrôlent les théâtres, les maisons d’édition, l’art en général et la littérature en particulier, le bon goût, quoi. Ils affirment que les romantiques sont des auteurs dangereux, qui corrompent la jeunesse et les femmes, et sans talent. Ils leur reprochent leur mise colorée et la barbe qu’ils portent, symbole de leur révolte. Leurs principes esthétiques sont totalement opposés : |Les classiques |Les

cet art pour qu'il reprenne consistance. 3. Le XVIIe siècle : siècle du théâtre Le XVIIe siècle voit s'amorcer plusieurs nouveautés. Le métier de comédien, même s'il est méprisé par l'Église et une part de l'opinion, fascine de plus en plus. Les femmes peuvent quant à elles enfin monter sur scène. Enfin, en 1630, le théâtre est reconnu comme un art officiel par Richelieu. Plus tard, dans la dernière partie du siècle, Louis XIV agira en mécène : de nombreuses pièces seront créées à la Cour du Roi

étudié l'aspect spectaculaire de cet affrontement les effets sur le spectateur, notamment la surprise, le pathétique. La dénonciation de l'ordre féodal injuste, la puissance révolutionnaire de la pièce, dans une moindre mesure le sort fait aux femmes... F On n'accordera pas la moyenne à un élève qui aura oublié deux de ces trois aspects fondamentaux. On valorisera les copies qui amènent une réflexion sur les notions de masque et de révélation sur l'ambiguïté du personnage la manière dont