Les Femmes Drame Romantiques

Louis-Charles-Alfred de Musset était un poete et dramaturge français de la période dite romantique ( 1ère partie du 19 ème siècle) Enfance : Alfred de Musset est Né le 11 décembre 1810 à Paris dans un milieu aisé et cultivé : Son père, Victor-Donatien de Musset-Pathay, est un haut fonctionnaire, chef de bureau au ministère de la Guerre, et un homme de lettres né en 1768 près de vendome ! , et marié a Edmée-Claudette-Christine Guyot-des-Herbiers. Le couple a eu quatre enfants : Paul-edme

classique peut-elle être montée de façon contemporaine ? Les genres du théâtre * La tragédie * La comédie * Le drame La tragédie La tragédie grecque La tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une

.………………………………………………..…p 10 c) Le classicisme……………………………………………...……………..p 11 et 12 d) Les trois dramaturges principaux et leurs œuvres……………………………....p 12 IV / Le Drame. a) L’étymologie du drame………………………...……………………………….p 13 b) Le sens du drame au XVIIIème siècle…………….……………………………p 13 c) Le drame romantique………….………………………………………………..p 13 I / Les origines antiques du théâtre. a) La naissance du théâtre. Le théâtre est originaire de Grèce, créé par les Athéniens, il

qui alterne des hexamètres et des pentamètres et qui exprime souvent des sentiments mélancoliques provoqués par la mort ou un amour malheureux. Au XVIIIe siècle, l’élégie est un poème sentimental, généralement d’inspiration amoureuse. Chez les romantiques (fin du XVIIIe siècle), l’élégie est un poème qui exprime la mélancolie (Lire « Le Lac » de Lamartine). L’adjectif élégiaque s’emploie pour qualifier un ton, un thème, un poème plaintifs ou mélancoliques. La poésie lyrique exploite bien souvent

théâtre, en prose. Originalité : présence d’un « personnage », le Chœur, qui représente les villageois, mais aussi sert à commenter, annoncer les événements. Utilisation d’une convention du théâtre antique. Contexte : Musset, poète et dramaturge romantique du XIXe siècle. Sens : Scène d’exposition originale et fantaisiste, construite à la fois sur des effets de symétrie et d’opposition. Scène d’exposition dans laquelle le Chœur annonce et décrit 2 personnages antithétiques. Chacun de ces personnages

de tragédie : tragan et odé qui signifie le chant du bouc. Cela se rapporte aux satyres qui suivaient Dionysos. Ce ne sont ni des hommes, ni des boucs. Dionysos est accompagné également par des Ménades (grec) ou des Bacchantes (latin) qui sont des femmes frivoles qui ont tué Orphée. Histoire de Dionysos et Ariane Ariane est la fille de Minos et c’est elle qui a aidé Thésée à sortir du labyrinthe. Deux versions existent après. Soit Thésée abandonne Ariane, car il veut épouser sa petite sœur Phèdre

Le XIX siècle est une période où de nombreuses choses sont en expansion, voir l’économie, le pouvoir et les arts. Les artistes produisant des œuvres étant, jusqu’à maintenant, du genre romantique ou classique, ont envie de sortir des barrières imposées par les idéaux de la littérature ou du théâtre. Ils veulent donc écrire des textes qui reflètent la réalité du peuple et qui respectent une vraisemblance. Ils rejettent donc certaines règles classiques reliées à la bienséance, aux trois unités ou

Drame destiné à être lu « dans un fauteuil », Lorenzaccio peut enfin être considéré aussi comme un poème : les faits rapportés par Varchi et par George Sand se retrouvent pratiquement chez Musset. Mais ils ne sont plus les mêmes, ils sont colorés par sa sensibilité. Non seulement pour tout ce qui regarde Lorenzo, mais aussi pour Marie Soderini, Tebaldeo, et ce personnage essentiel qu'est Florence : hommes, femmes, ville, bien loin d'être conçus abstraitement, sont aimés, plaints, par un mouvement

royal, du baron Taylor, jeune homme aux talents multiples, ami des écrivains romantiques, pouvait donner des espérances de renouveau. La censure pesait aussi lourdement sur le répertoire. Marion de Lorme, nouvelle pièce de Hugo, reçue très favorablement par le comité de lecture du Français, dont la distribution était déjà faite, fut interdite car elle mettait en scène la décadence de la royauté. L'obstination des romantiques ne leur ouvrit finalement la porte de la Comédie-Française qu'en 1829 avec

RUY BLAS Ruy Blas est une pièce de théâtre de Victor Hugo publiée en 1838, qui parachève son mouvement romantique. Elle a été représentée par la compagnie du théâtre de la Renaissance dans la salle Ventadour, le 8 novembre 1838. Le héros de ce drame romantique, Ruy Blas, déploie son intelligence et son éloquence, tant pour dénoncer et humilier une oligarchie accapareuse des biens de l'État que pour se montrer digne d'aimer la reine d'Espagne. Mais cette voix du peuple, éprise de justice, éclairée