Les Femmes Savantes Personnage

contradictions que A remarque dans sa carrière, puis dans son exploration, mais dont B réfute l’existence. 3. « Que pensez-vous » ( « dans nos cartes géographiques ». Le moteur de la discussion semble se trouver dans l’inégalité des deux personnages : A semble adopter une posture plus interrogative que son interlocuteur. Il l’interroge maintenant sur l’œuvre que Bougainville a publiée : son Voyage. Le « Jugement » proprement dit (cf. titre de la première partie) peut commencer. Ce « Jugement »

situation des femmes françaises qui, même si l’on remarque quelques améliorations au cours de la période, n’est guère enviable dans bien des domaines. La plupart des femmes ont en effet une existence de soumission et de dépendance au monde masculin et sont, pour reprendre la formulation employée par Maurice Hauriou, dans une note parue dans le Recueil général de lois et des arrêts , fondé par J-B.Sirey, un « citoyen inexistant ». Dans ces conditions, on va le voir, vouloir jouer un personnage féminin crédible

des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage

Synthèse acte I Une exposition contrastée I) L’entrée en scène du héros Le personnage principal est présenté progressivement au spectateur. Il fait l’objet d’un premier portrait, très négatif, par son valet Sganarelle. Celui-ci cherche surtout par là à se faire valoir auprès de son interlocuteur, Gusman- et Molière entend ainsi préparer le public et piquer sa curiosité. Le libertin fait son apparition à la scène 2 et use devant son valet, comiquement soumis, de toutes les ressources de

du jeune François. La volonté des parents n'est pas connue : peut-être l'y ont-ils envoyé pour consacrer à Dieu leur dernier-né et le faire moine, ou tout simplement pour l'instruire, ou peut-être encore sa mère est-elle morte en couche comme son personnage de Badebec mettant au monde Pantagruel. Rabelais écrira bien plus tard sur les mères qui destinent dès le bas âge leurs enfants au cloître : « Je m'ébahis qu'elles les portent neuf mois en leurs flancs, vu qu'en leurs maisons elles ne peuvent

plusieurs plans sonores. Montesquieu adapte cette pluralité des voix au roman épistolaire, Rousseau en tire un principe d'harmonie. Comment Laclos s'empare-t-il de cette forme pour la porter à son plus haut degré de complexité ? Face à cette élaboration savante, quels sont les choix de Stephen Frears ? I/ La diversité des vois A) Les figures secondaires Laclos reprend et allège la polyphonie mise en œuvre par Richardson dans Clarisse Harlowe (1748) : de vingt-six correspondants, il passe à treize. Voulant

l’Eglise, au porche puis dans la rue. « Théâtre en rond » : structure souple partagée en plusieurs « mansions », c'est-à-dire plusieurs lieux (pancartes explicatives : paradis, enfer, monde…) Les « mystères » deviennent « moralités » : personnages sont figures de la Bible, représentations allégoriques. A la longue : histoire sainte dans son ensemble (de la création du monde à la Passion et la Résurrection) 2. La pépinière arrageoise Théâtre constitue

1668 par Jean Baptiste Poquelin (dit Molière 1622-1673). Molière est l’un des premiers écrivains de pièce de théâtre ayant réussit à allier le tragique au comique. Nombre de ses pièces sont devenues célèbres : Dom juan Tartuffe, Les femmes savantes, l’école des femmes. Chef de troupe, écrivain et grand comédien, Molière est mort sur les planches en interprétant le malade imaginaire. Molière a été rendu célèbre par son incroyable talent à « faire rire de ce qui fait pleurer » et par ses capacités

I) Les origines La Commedia dell’arte, qui peut être traduite littéralement par le « théâtre interprété par des gens de l’art », puise ses origines de l’Antiquité. En effet, l’atellane, farce suivant une pièce tragique, mettait en scène des personnages masqués qui représentaient les stéréotypes de la société tels que Maccus, le glouton, Bucco, le bavard idiot, Pappus, le vieillard n’ayant plus toute sa tête et Dossennus, le bossu rusé. La Commedia dell’arte et l’atellane sont également liées par

comédie reposent sur le comique de gestes : ex. : scène du sac dans Les Fourberies de Scapin; gestuelle du professeur dans La leçon, de Ionesco. B ) soulignent le ridicule ou les excès de certains personnages : Cf le comique de caractère : ex. L'Avare, de Molière, mais aussi presque tous les personnages de vieillards dans les comédies du même auteur ( bernés et ridiculisés par leurs fils ou leurs serviteurs, amoureux d'une jeune fille qui n'éprouve rien pour eux...). En faisant rire de leurs excès