Les Femmes Savantes Personnage

Séquence 6 - RIRE AU THEATRE Une vision satirique du monde humain La Commedia dell’arte Spectacle proposé par la Compagnie Del Bel Viaggio 1. Cherchez des renseignements sur les personnages suivants. Vous préciserez comment sont les masques des personnages soulignés Arlequin Arlequin (1671,parMaurice Sand) Origine : Ville basse de Bergame (dont les habitants sont réputés pour leur sottise). Profession : Valet. Symbolise : La fantaisie, le mouvement et la vie. Costume : Il porte un chapeau

principalement destinée à amuser et distraire. En effet quand une personne va au théâtre pour voir une comédie c’est qu’elle désire se détendre, passer un moment agréable et surtout rire des personnages qui sont ridiculisés. D’ailleurs tout le monde connait au moins une pièce ou ne serait ce qu’un personnage que Molière a inventé et mit et scène et cela grâce aux scènes mythiques de ses pièces. En effet la comédie est tout le contraire de l’ennui, du sérieux, de la pensée et même de la réflexion

(La science-fiction est un genre littéraire et cinématographique envisageant l’évolution de l’humanité et en particulier les conséquences de ses progrès scientifiques) - psychologique car on met en évidence la psychologie des personnages et leurs sentiments (p.206) - sociologique car on décrit des civilisations avec leurs traditions, leur mode de vie et leur comportement. - Contre-utopie car dans cette civilisation, la connaissance et la technique priment

Barbouillé (1650), L’Étourdi (1655), Le Dépit amoureux (1656), Le Docteur amoureux (1658), Les Précieuses ridicules (1659), Sganarelle (1660), Dom Garcie de Navarre (1661), L’École des maris (1661), Les Fâcheux (1661), L’École des femmes (1662), La Critique de l’École des femmes (1663), L’Impromptu de Versailles (1663), Le Mariage forcé (1664), La Princesse d’Élide (1664), Tartuffe (1664), Dom Juan (1665), L’Amour médecin (1665), Le Misanthrope (1666), Le Médecin malgré lui (1666), Mélicerte (1666), Pastorale

l'Ecole des femmes, la première des comédies de la maturité, en cinq actes et en vers. Cette pièce, qui soulève des questions importantes (l’institution du mariage et l’éducation des filles), tranche nettement avec les thèmes habituels de la farce ou de la comédie à l’italienne. Innovation littéraire en même temps que critique originale de la société du temps, elle irrite certains auteurs concurrents autant qu’elle choque les tenants de la morale traditionnelle. L'Ecole des femmes connaît un énorme

de Done Elvire, épouse de Dom Juan et dresse le portrait peu flatteur de son maître empie et débauché. Il convient de se demander en quoi cette scène apparait comme une scène d’exposition ? I) Sganarelle : a) Personnage hâbleur : Sganarelle est un perso qui parle beaucoup (de longues tirades). Il décrit son maître avec un vocabulaire courant, voir familier : « Si tu connaissais le pèlerin » (dans le langage populaire, « pèlerin » signifie un homme

quatre poème du Spleen, ils sont placés successivement dans le recueil, poème 77. I) Portrait du roi, portrait de moi A) Le rôle de la comparaison • L'affirmation catégorique "je suis" se transforme en comparaison "comme le roi". C'est un personnage imaginaire. Ce "je" réel va disparaître du poème, le comparant va occuper le poème entier. Il y a un discret rappel au vers 15 avec le "nous". Le poème est une allégorie. Le poète = le roi est en état de spleen. • L'univers du roi : le Moyen-Age

comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (place des femmes, mariage d'intérêt

parcours suivant: A/ vous analyserez comment Toinette mène l'action B/ vous étudierez comment les répliques et les jeux de scène révèlent les personnages. Nous allons étudier La scène XII de l’acte III du malade imaginaire de Molière. Molière est un dramaturge et auteur du XVII siècle qui est l’auteur de nombreuses pièces de théâtre dont Les femmes savantes, l’avare, Tartuffe, les fourberies de Scapin et bien d’autres. Dans cette scène, Argan, en proie au doute, sous les conseils de Toinette, fait

de la pièce. Comme pour la pièce Les Femmes Savantes qu'il est indispensable d'avoir lu avant de voir en représentation théâtrale. Grâce à cette première approche le lecteur peut ainsi « rencontrer » la pièce, apprendre à la connaître, avant de pouvoir la voir ou non en représentation. - Ensuite, la lecture d'une pièce de théâtre permet au lecteur de pouvoir se faire ses propres caractéristiques, que se soit en ce qui concerne la tenue, l'allure des personnages, leur voix, leur caractères ou encore