Les Fonctions Du Théâtre De Ionesco Rhinocéros

s'agit d'abord du personnage de théâtre (éviter la psychologie ; dimension métaphysique ; exagération extrême des sentiments). La forme des "notes" implique de rétablir ou de proposer des relation logiques : par l'exagération extrême des sentiments, s'acquiert la dimension métaphysique du personnage ; et cette exagération induit la dislocation de la plate réalité quotidienne (voir la "catharsis" ?). Eviter la psychologie c'est distinguer le personnage de théâtre de celui de roman, et refuser

habitants d'une petite ville envahie peu à peu par une foule de rhinocéros ont été d'abord étonnés par l'incongruité du phénomène. Puis, par mimétisme, par lâcheté, ils sont tous devenus des rhinocéros, y compris les contestataires, les intellectuels, et la petite amie de Bérenger. Celui-ci, apparemment le moins armé au début de la pièce, faible, alcoolique, sensible, se retrouve seul face à un miroir, et face à des têtes de rhinocéros devenues très belles. Dans ce monologue final, Bérenger s'interroge

THEATRE D' APRES-GUERRE AU XXème SIECLE _____________________ Après la guerre, les artistes ressentirent la nécessité d'instaurer un théâtre-citoyen, populaire et engagé, pleinement intégré dans la vie de la cité. Entre 1947 et 1967, trois décennies qui furent peut-être les plus fécondes dans l'histoire du théâtre du XXème siècle, on vit la triple naissance du théâtre populaire, du théâtre engagé, et du théâtre

Au théâtre, deux grands genres : la comédie et la tragédie font référence. Ils constituent, à l’intérieur du théâtre, des genres codifiés qui tiennent leurs caractéristiques et leurs fonctions des modèles antiques. Ces genres donneront naissance à des registres : le registre comique et le registre tragique. Dès-lors, il serait intéressant de se demander si le registre comique permet autant que le registre tragique de réfléchir aux problèmes politiques et moraux auxquels est confronté l’Homme .Nous

obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge utilise ici le quiproquo, et l'équivoque entre l'amour et le ruban. De plus, de tous temps, les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement. La Comédia Dell'Arte et son théâtre de rure, a développé au XVIème et XVIIème siècles la Comédie; les acteurs italiens se servaient de masques grotesques et des improvisations pour attirer un peuple venu se détendre et découvrir un loisir nouveau pour

George de La Tour, « La Madeleine pénitente » p 46 du manuel de l’élève. Lecture cursive : Marguerite Duras, Un barrage contre le Pacifique En vue de l’entretien : Mouvements littéraires : réalisme et naturalisme, le Nouveau roman Constitution et fonctions du portrait ****** Séquence II La Princesse de Clèves, une héroïne de son temps Problématique : En quoi le personnage de roman traduit-il la sensibilité d’une époque ? Objet d’étude : Le personnage de roman, du XVIIème à nos jours. œuvre intégrale :

propose une métamorphose que l'on doit imaginer ou qui est faible visuellement (théâtre) et à l'art qui montre un moment figé, le cinéma a comme matériel le temps et la visuelle, qui est propre à la métamorphose. C'est pourquoi l'étude d'un film qui peint la métamorphose est essentiel pour mieux comprendre la monstruosité. Sens de la monstruosité : Dans la littérature, chaque chose a un sens, c'est pourquoi quand Ionesco a voulu peindre la métamorphose de toute une population, c'était pour dénoncer

avant-coureurs de la mort (p.11-29) • description didascalique du décor : un palais délabré • introduction et présentation des personnages (opposition des deux reines Marie et Marguerite) (le médecin et Juliette : chacun a un rôle, mais plusieurs fonctions) • signes extérieurs/cosmiques (planètes explosées - cycle des saisons déréglé) Partie 2 : la révélation (de sa mort) au Roi (p.29-51) • révélation (par la reine Marguerite) • annonce de la durée de l’agonie : une heure et demie (qui va correspondre

Plan détaillé Introduction : -(l'auteur) Eugene Ionesco né le 26 novembre 1909 à Slatina en Roumanie et mort le 28 mars 1994 à Paris, est un dramaturge et écrivain d'origine Roumaine qui a obtenu par la suite la nationalité Française. Il passe la majeur partie à voyager entre ces 2 pays, représentant le “theâtre de l'absurde”. Apparut à l'aube de la seconde guerre mondiale, c'est un genre qui se caractérise par une rupture totale avec les genres classiques tels que le drame ou la comédie. Il

est un homme qui rit, le théâtre est le lieu par excellence où l'imagination et la folie règnent en maîtres. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques, de la pièce. En effet, tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Cependant lui attribue t'on une simple fonction? Ne faut-il pas sous-entendre