Les Fonctions Du Théâtre De Ionesco Rhinocéros

XVIIème siècle - Pour le mouvement littéraire 1560 à 1660 Principe : mouvement donnant de l’importance aux courbes et aux irrégularités, aux trompe-l’œil et aux illusions, au registre pathétique. Tableau => Procedé de hypotypose. Genre: Théâtre, poésie, roman. Auteurs : | Culture : | Le BerninPierre Puget | | Architecture : | Boro Mini | | Littérature : | De VignéCorneille | Le Classicisme: = la perfection. Le classicisme (1660-1680)

Dans quelle mesure peut-on affirmer, comme Eugène Ionesco, que le théâtre « rejoignant une vérité universelle », « me renvoie mon image » et qu'il est « miroir » ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur le corpus (textes et annexe) et sur votre culture personnelle en tenant compte de la dimension proprement théâtrale des œuvres. IntroductionTout art, qu'il s'agisse des arts picturaux ou de la littérature, pose la question importante de son rapport au monde et de sa fidélité par

La comédie I-Les règles du théâtre classique du XVIIe siècle A-La vraisemblance et la bienséance 1-La vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. [La vraisemblance est] « l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut rien faire ni rien dire de raisonnable

pour autant être inimaginables: pour que la fiction fonctionne, il semble nécessaire que le lecteur puisse y adhérer un minimum. Des événements absurdes et des personnages incohérents sont autant de chose qui coupent le lecteur du récit. C'est le cas notement pour certains type de littérature comme le théâtre de l'absurde; la piéce de théâtre Rhinocéros dans laquelle Ionesco met en scène des habitants de toute une ville transformés en rhinocéros, n'a pas toujours fait l'unanimité. On peut s'apercevoir

| |illusion et réalité au | | | | | | |théâtre ? | | | | | | | | |

Est-ce que l’écrivain doit avoir plusieurs fonctions : celui d’amuseur public, celui de réveil des consciences ou d’autres fonctions que nous ne connaissons pas. Ou est-ce que comme le dit un critique contemporain : « l’écrivain est un enchanteur » ? Est-ce que cela voudrait dire que l’écrivain n’est là que pour nous ensorceler ou nous faire rêver ? On peut penser que c’est sa fonction de nous faire oublier le quotidien qui est parfois difficile. Mais est ce que ce n’est que ça un écrivain ? Ne doit

l’humanité et commencent sérieusement à s’intéresser à la psychologie humaine. C’est donc dans cette perspective que Samuel Beckett invente le théâtre de l’Absurde, avec essentiellement l’appui de son pair Eugène Ionesco. Dans ses œuvres aussi sombres que comiques, il remet radicalement en question l’écriture théâtrale, et parfois même la logique des choses ce dont Ionesco, lui, fera véritablement preuve, en l’occurrence dans Les Chaises . Ainsi, En attendant Godot

plusieurs fois trompé. Ou encore les passions des héros tragiques : Phèdre qui se suicide à cause de son amour impossible pour Hyppolite.     C- La nécessité de l'exemplarité • Le romancier a besoin que ses histoires soient lues. Faire rêver + fonction de Catharsis (c’est-à-dire que le lecteur vit des aventures extra ordinaires par l’intermédiaire du personnage sans avoir à les vivre vraiment, sans en affronter les risques) • Le romancier, grâce à sa plume, peut rendre héroïque, l'action ou la

On est toujours frappé, touché, d’une façon ou une autre, par ce qu’on lit, ce qu’on observe. Si l’on va au théâtre, c’est parce qu’on cherche et trouve bien des émotions nouvelles, bien la simple évasion ou quelque chose de nouveau. La question proposée : « Comment le théâtre permet-il de émouvoir, de persuader, et même de convaincre ? », invite à s’interroger sur les moyens que le théâtre peut utiliser pour faire appel au lecteur ou spectateur, transmettre des sensations, des sentiments, ou encore

■ Question PRÉPARATION m Ce que l’on vous demande • Le mot « forme » renvoie aux différents types de scènes que l’on trouve au théâtre : dialogue, monologue, tirade… (voir sujet n° 6 p. 178). • Quand vous l’aurez identifiée, caractérisez cette forme (ici le monologue), ses marques communes dans les trois textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse