Les Fourberies De Scapin Dénouement

Juan (1665) - Les Fourberies de Scapin (1671) - Œuvre = (1664/1665) 1ère représentation en 1665 / 1ère impression en 1682. Réécriture de Molière car en 1625 Tirso de Molina créa le personnage dans Le trompeur de Séville et Le conte de Pierre. Structure : 5 actes – construction progressive marquée par crimes Dom Juan (envers femmes + Eglise) : 1er acte = exposition + 2ème acte = intermède paysans + 3ème / 4ème acte = problème religion + 5ème = dénouement bref Pièce à rebondissement

du canevas classique que Molière utilisait dans L’École des femmes en 1662. Le couple maître-valet est un héritage du XVIIe siècle et fait penser à celui que forment Sganarelle et Dom Juan dans la pièce du même nom en 1665 et Scapin et Géronte dans Les Fourberies de Scapin en 1671. Comme en témoigne le début de l’acte I qui consacre leurs retrouvailles, Figaro est l’adjuvant et confident du comte. Bien qu’il n’existe aucune rivalité entre les deux personnages, comme c’est dans le cas de Le Mariage

destiné à faire céder Montserrat Les arguments et/ou les plaintes de chaque otage afin de l'émouvoir et de le ramener à la raison La faiblesse soudaine de Montserrat, prêt à céder La confrontation brutale et argumentée de Montserrat et d'Izquierdo Le dénouement, dur, impitoyable et en même temps source d'espoir Montserrat : le héros "Agissez, vous ne risquez pas plus et aurez au moins ce cœur tranquille que les meilleurs des nôtres emportent jusque dans les prisons" Albert Camus dans Combat Ses valeurs

Le théâtre est un genre littéraire destiné à être joué par des comédiens. Il a été inventé sous l’Antiquité comme la poésie. Une pièce de théâtre se décompose en 3 grandes parties : scène d’exposition ou scène d'ouverture, nœud de l’action et dénouement. Une pièce de théâtre doit suivre un certain nombre de règles qui évolueront au fur et à mesure des siècles. Nous les énumérerons par la suite. Contrairement au roman, les personnages de théâtre sont destinés à être joués, en effet, l’acteur

| |5.1 Dom Juan | |5.2 Sganarelle | |5.3 Les rapports maître-valet | |5.4 Dénouement | |6 Registre | |7 Répliques célèbres | |8 Adaptations

Département de Français CSJ ANTOURAClasse de 1re F 1Lycée 1CORPUS POUR LE COMMENTAIRE Texte 1 : Corneille , L’Illusion comique , Acte V, scène 5, 1639. Pridamant cherche son fils Clindor, qu’il n’a pas vu depuis dix ans. Le magicien Alcandre l’amène dans une grotte d’où il peut voir la vie de Cindor se dérouler sous ses yeux. Désespéré de voir son fils mourir sous ses yeux, Pridamant veut mourir à son tour. Comment ce passage illustre-t-il

traite des réalités de la vie quotidienne : mariage, argent, éducation… Elle s’intéresse à des héros de condition moyenne (la bourgeoisie surtout), et met en scène les milieux sociaux les plus divers (petite noblesse, domestiques, paysans). Son dénouement est heureux. Les personnages correspondent à des types traditionnels : le père autoritaire, les jeunes gens amoureux, le valet rusé… La comédie met en scène des personnages dont elle révèle le ridicule. 2)Le classicisme est un mouvement littéraire

donc pas au sérieux. Bien entendu, même avec des comédies qui pourraient sembler les plus légères, comme les Fourberies de Scapin de Molière par exemple, le spectateur comprend les critiques majeures que veut mettre en scène le dramaturge. Elles viennent en effet d’elles-mêmes puisqu’on se met inconsciemment du côté des personnages les plus attachants, c'est-à-dire dans ce cas là, du valet Scapin et des jeunes gens qu’il aide à unir. Cependant ces pièces ne portant pas sur des sujets nobles, elles sont

une comédie, et nous trouvons bien en effet les caractéristiques du genre. Mais les formes pathétiques du discours d'Iphicrate, le ton menaçant d'Arlequin à la fin de la scène viennent nuancer notre impression et nous rendent incertains quant au dénouement. L'époque de Marivaux est aussi celle du drame bourgeois ou de la comédie larmoyante. Ici encore, la scène d'exposition joue pleinement son rôle en renforçant notre incertitude. On peut donc aboutir à une première conclusion : il s'agit

d'athéisme militant par la Compagnie du Saint-Sacrement). Malgré son succès, la pièce est retirée. Molière continue cependant de bénéficier de la faveur du roi. Viennent les pièces « Le Bourgeois Gentilhomme » (1670), « L’Avare » (1668), « Les Fourberies de Scapin » (1671), « Les Femmes savantes » (1672), etc. Épuisé par le travail et souffrant d'une infection pulmonaire, Molière meurt le 17 février 1673 après la quatrième représentation du « Malade imaginaire » (il jouait le rôle d’Argan). 2. CONTEXTE