Les Fourberies De Scapin Dénouement

et Le Misanthrope (1666) dépassent la simple critique des mœurs et visent des intérêts politiques et religieux. Tartuffe sera plusieurs fois interdit et remanié par Molière. Puis viendront L’Avare (1669), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), les Fourberies de Scapin (1671) et Les Femmes savantes (1672). Le Malade imaginaire sera la dernière pièce de Molière, qui meurt quelques heures après avoir été pris d’un malaise sur la scène, en 1673. 2. Le contexte de l’œuvre a. La première version de 1664 Le Tartuffe

accepte de se faire médecin pour obtenir la main d’Angélique.*****Toinette est la servante insolente et rusée, héritière des caractéristiques d’Arlequin comme pouvait l’être Scapin dans LES FOURBERIES DE SCAPIN. Elle est adroite, fidèle, pleine de bon sens et n’hésite pas à tenir tête aux maîtres. C’est elle qui met en place le dénouement pour faire tomber les

donc être épurées, le nombre de personnages diminue, les pièces s’organisent nuances. L’action débute alors que la crise a déjà éclaté. Les données sont fournies aux spectateurs dans l’exposition, les évènements de la pièce mènent clairement au dénouement attendu.   III. Comédie et tragédie   1) Progression de la comédie     Le début du siècle est une période de crise pour le genre, Mairet ou Corneille le font revivre un peu dans les années 1630 mais c’est seulement entre 1661 et 1680 qu’il

alexandrins) - la tension dramatique au cœur de la pièce (Acte III central) Objectifs culturels - le jeu des acteurs : le théâtre comme texte et comme spectacle (dynamisme) - le nœud de l’action et le conflit tragique inévitable - vers le dénouement tragique : la crainte grandissante du spectateur face au fatum (catharsis) Organisation du cours Rappel et mise au point sur les personnages, sur l’intrigue, en faisant participer les élèves à l’oral = de quoi se souviennent-ils ? (généalogie

(Elvire, le naufrage, Dom Juan et son père, la statue du commandeur), l'unité ne provenant pas de l'action mais de son héros, transgressions auxquelles on peut ajouter l'introduction de l'invraisemblance (statue du commandeur et deus ex machina du dénouement). Si l'on s'en réfère à la définition de tragi-comédie de Roger Guichemerre, on peut classer Dom Juan dans le genre tragi-comédie à fin tragique. En effet, on y traite d'un sujet sérieux en y mêlant des éléments comiques et en travaillant sur des

réinterprétée. Les choix du metteur en scène peuvent ainsi donner lieu à des adaptations inattendues ouvrant de nouvelles perspectives pour la pièce. Exemples : Mise en scène de Dom Juan de Daniel Mesguich (2003). Interprétation métaphorique du dénouement : pas de statue du Commandeur (ce sont les 3 femmes qui jouent son rôle). Daniel Mesguich fait le choix de la métaphore : le châtiment du Commandeur s’accomplit par l’intermédiaire de femmes tentatrices, statues animées qui conduisent Don Juan

conflit porte à leur comble d'intensité les enjeux de la pièce. Il « met de l'action », met de la vivacité. Fonction particulièrement évidente à la représentation, où le conflit peut se traduire par : des injures, des coups (de baton dans les fourberies de Scapin) ou des disputes par exemple le défi entre Don Diègue et Don Gormas dans Le Cid de Corneille. II. L'importance du conflit pour éclairer la psychologie des personnages, jouer avec les émotions du spectateur et créer le registre de la pièce :

XVIII depuis « Thérèse, elle aussi, avait été visité par le spectre de Camille… » à « qu’ils se sentirent à jamais attachés l’un à l’autre. » (oral bac 9) Texte 5 : Chapitre XXXII, depuis « Il enleva la carafe » jusqu’à « de regards lourds » : le dénouement tragique. (oral bac 10) Sur Thérèse Raquin :  Structure du roman  Le roman et son adaptation par Marcel Carné : film de 1953 (pas entièrement visionné) Synthèse sur l’évolution du personnage romanesque du 17ème au 20ème siècle Lectures complémentaires

Elaboration du schéma avec les élèves après un rappel des définitions des différents actants. L’accord du participe Extraits des scènes : III, Analyse des exemples passé 8-9-17 afin d’élaborer le cours avec les élèves. Exercices d’application. Le dénouement Acte V, scènes 5, 6 et 7. Questionnement des élèves et conclusion sur la pièce. Evaluation finale: QCM, interprétation d’une scène et analyse d’une scène. journée Sortie: Une journée à Versailles (Voir le questionnaire Français / Histoire)

décide de lui faire jouer la comédie par un autre stratagème. Ainsi, elle prétend refuser le mariage et fiancer son fils à une autre. Outrée, Madame Argante, se met dans tous ses états pour finalement accepter la distraction champêtre. Lors du dénouement, la figure du notaire vient révéler la vraie nature de la cérémonie et tout finit par s'arranger. Toute la pièce est construite sur le modèle d'une mise en abîme, sur des thèmes aussi variés que l'opposition entre la ville et la campagne,