Les Fourberies De Scapin Rapports Maîtres Et Valets

ans dans une troupe en tant que comédien, puis écrit en 1659 les précieuses ridicules, pièce qui lui donnera la célébrité. Il enchaîne ensuite avec de nombreuses pièces qui rencontreront autant de succès, comme le bourgeois gentilhomme, les fourberies de Scapin ou encore l'Avarre. Parmi ses pièces à scandale nous comptons Tartuffe, qui est une pièce dans laquelle il critique les faut dévots, mais aussi Dom Juan, oeuvre sur laquelle nous allons porter notre objet d'étude. Rédigée à partir d'aout

procure avant tout un plaisir esthétique. 2. Divertir par le jeu Lieu de l’illusion, le théâtre se présente parfois comme un pur jeu. Jeu sur scène, jeu du spectateur aussi : les pièces de Marivaux, avec leur double déguisement des maîtres en valets et des valets en maîtres – comme dans Le Jeu de l’amour et du hasard – entraînent le spectateur dans un imbroglio étourdissant, dont il doit démêler les fils et prévoir les développements. Il est divertissant de voir Silvia et Dorante pris à leur propre

n° : FR10 03 Epreuve de recette du : 29/07/14 statut: 81 7FR10CTPA0314 Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours Question (4 points) Que peut-on dire dans ces trois extraits de la relation entre maîtres et valets ? Vous répondrez à cette question en étant attentif à l’évolution de cette relation dans la comédie, de l’Antiquité au XXe siècle. Conseils de méthode pour la question - Lisez attentivement la question (en relevant les mots-clés et en réfléchissant

qui lui a été donnée par la reine Jocaste « Zizi »). Enfin, toujours dans ce même but, le principe comique souvent appliqué dans la comédie théâtrale est l’exagération ou l’outrance. En effet, on retrouve ce principe dans la farce (la Farce de Maître Pathelin) ou dans la Comedia dell’arte (personnage de Arlequin et de Polichinelle) dans tout ce qui touche à l’improvisation (les acteurs devant connaître les attributs et les caractères des personnages qu’ils jouent) ou encore dans les vaudevilles

spectacle mais aussi de la dramaturgie et de la mise en scène. II. Le spectateur d’aujourd’hui naturellement partagé entre passivité et implication La disposition du théâtre occidental a conduit à une conséquence majeure. La place des spectateurs par rapport à l’espace scénique oblige les acteurs à ne jamais tourner le dos au public. Face à cette présence imposée dans ce milieu inhabituel, le spectateur peut réagir de deux manières opposées. • Il peut rester extérieur à l’espace théâtral. Enfoncé dans

d'interprétation d'une œuvre dramatique : quel accès à l'œuvre théâtrale nous offre la plus grande liberté d'interprétation de son sens ? Présentation du plan : Nous verrons dans un premier temps que le face-à-face avec le texte permet de tisser avec l'œuvre un rapport intime et révélateur. Cependant, force est de constater que le sens d'une pièce peut être enrichi par le jeu des comédiens ou l'interprétation d'un metteur en scène, ce que nous développerons dans un deuxième temps. Enfin, nous verrons que le théâtre

accepte la donation de tous les biens d’Orgon, ainsi que la garde de papiers compromettants. Devant l’aveuglement obstiné d’Orgon, Elmire tend un piège à l’hypocrite et oblige son mari à se cacher sous la table. Tartuffe est enfin démasqué, mais il est maître de tous les biens d’Orgon; seule l’intervention d’un exempt, envoyé par le souverain, permet d’arrêter Tartuffe et sauve la famille d’un désastre L’hypocrite au théâtre : Tartuffe, clé de voûte d’un système dramaturgique composite. D’un point de

pas, même si Louis le grand, le Roi Soleil le soutient toujours, Molière, rongé par la maladie et critiqué par de trop nombreux ennemis, abandonne " les grandes comédies ". Il revient au théâtre de ses débuts avec des farces comme dans Les Fourberies de Scapin, Le Bourgeois gentilhomme (pièce à grand spectacle) ou des peintures de caractères telles l'Avare, Le Malade imaginaire. C'est au cours de la quatrième représentation de cette pièce qu'il s'effondre et meurt quelques heures plus tard, chez

famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne (son père tient une boutique de « tapissier » qui vend mobilier, tissus et tapisseries à la haute bourgeoisie et à la riche aristocratie et il détient depuis 1631 la charge prestigieuse de « tapissier valet de chambre du Roi »), Jean-Baptiste Poquelin se consacre au théâtre à 21 ans après la rencontre de Madeleine et Joseph Béjart avec qui il fonde « l'Illustre Théâtre » ; il prend alors le pseudonyme de Molière. Après la faillite de la troupe, il quitte

les estropier, et de les mettre hors de place ». Ces comportements issus de préjugés de classe conduisent à mépriser l’auteur dramatique et les acteurs qui jouent son texte. Ils deviennent insupportables par la présence contraignante des petits maîtres sur la scène. Molière a dénoncé à plusieurs reprises leur ridicule. Au XXe siècle, le public se sent toujours aussi étranger dans l’environnement artificiel du théâtre. C’est pourquoi il a besoin qu’on lui donne le mode d’emploi, qu’on lui explique