Les Genres Poétiques

rang inférieur, réduite à la pensée d’un simple lyrisme frivole ou d’une expression de soi futile qui n’aurait en soi ni réelle valeur ni sens concret. Nous ne pouvons pas nous contenter cependant, de cette conception partielle de la poésie. L’art poétique ne se résume pas en une simple narration du monde ou une volonté purement formelle de créer de l’émotion. Le poème se cherche une raison d’être, un sens au delà même de la simple signification des choses et de leur transmission. Le poète contemporain

Depuis le XIX e siècle, et plus précisément depuis le romantisme, de nombreuses œuvres poétiques nous parlent de la douleur morale et sem- blent même trouver leur inspiration dans la souffrance. Les poètes se sen- tent «maudits» et considèrent comme la source majeure de leur inspira- tion le désespoir qui les accompagne dans leur longues veillées d’écriture. Il suffit d’écouter Jules Laforgue dans ses Premiers Poèmes, qui se confesse: «Je tords mon cœur pour qu’il s’égoutte en

interrogeant les différents genres et registres présents dans ces textes. 1 sur 2 09/06/2010 22:49 http://www.intellego.fr/index.php?PageID=print-document&document... ( formulation de la question ). ( Ici, on peut choisir un plan qui balaie les genres des trois textes dans un premier paragraphe, puis les registres des trois textes dans un second paragraphe. ) Le premier texte … … … est une fable qui relate … … … comme nous le montre le type de texte à la fois poétique et narratif et se terminant

d’affectivité, ou même d’intimité dans le cas des sections poétiques de Ristat, se manifestent dans le mètre choisi, l’organisation strophique, avec des élans expressifs qui rythment l’alexandrin chez Hugo ou qui miment un halètement angoissé chez Ristat. Le choix souple de véritables paragraphes strophiques (chez Hugo) ou d’une ample section (chez Ristat) témoignent encore de cette expressivité. Chez Ronsard, au contraire, le « je » poétique s’efface derrière une délégation 2 de la parole aux bergers

la tragédie est différente : Shakespeare, Calderón et Lope de Vega se démarquent des exemples antiques et deviennent les modèles de formes tragiques différentes, parfois plus proches du drame. La Tragedie et La Comedie La définition des deux genres principaux du théâtre (et leur opposition stricte) remonte aux écrits d'Aristote datant du 3è siècle avant Jésus-Christ. Depuis, la bataille fait rage entre tout ce que le théâtre compte d'intellectuels pour définir ce qui est comédie et tragédie

du prince, « pivot de toute la société, idéal moral et politique »1 ; leur activité s'étale du milieu du XVe siècle au milieu du XVIe siècle. Ils pratiquent une poésie d'une grande virtuosité dans un style ample. Ils composent leurs poèmes dans des genres très codifiés, issus du Moyen Âge : ballade, chant royal (variante longue de la ballade en l'honneur d'un prince ou de nature religieuse), rondeau. Ils emploient des systèmes de rimes complexes. Comme plus tard la Pléiade, ces poètes entendent donner

s'investit dans l'œuvre pour donner sa propre interprétation. Il faut donc considérer la littérature dans son ensemble. Gérard Genette est un théoricien et un critique littéraire du XXème siècle, qui a construit sa propre démarche au sein de la poétique à partir du structuralisme. Dans Figure I, publié en 1966, il rassemble dix-huit études et notes critiques à travers divers sujets qui portent sur la nature et l'usage parole réservée qu'est la littérature. Dans le chapitre « Structuralisme et critique

Congédient les genres traditionnels issus du Moyen Age au profit des genres antiques (ode, églogue, élégie, satire, épigramme, comédie et tragédie). Deux principes : imitation (au sens d’imitation des Anciens) et inspiration ( la fureur poétique[footnoteRef:2].) [2: La notion d’inspiration est introduite par Platon, dans Ion et dans Phèdre : le philosophe y distingue la fureur prophétique, la fureur mystique, la fureur poétique et la fureur amoureuse

(n’y a-t-il pas une brodeuse dans l’histoire ?) de sorte que toutes les descriptions qu’il a faites jusqu’à présent sont mises en doute par le lecteur. d) 2) Le récit fait une incursion dans le poétique, signalée d’ailleurs par le narrateur lui-même (avec la mention d’Apollon et de la prose poétique de Nerval). 3) L’incipit annonce sa dette envers d’autres écrivains. Blaise Pascal est présent dès le titre mais aussi à travers l’idée d’une famille royale et du divertissement. Gérard de Nerval

composé en 5 actes versifiés, le drame ne respecte pas les conventions traditionnelles de genres : Pas d’unité de lieu puisque la scène est tantôt à Saragosse, tantôt dans les montagnes d’Aragon, tantôt à Aix-la-Chapelle. De même, pas d’unité de temps puisque le drame s’étale de février à l’été 1519. Et pour finir, la bienséance n’est pas respectée puisque la mort est représentée sur scène et le mélange des genres s’opère. Au XVIe siècle, en Espagne, don Ruy Gomez, don Carlos et Hernani sont les