Les Genres Poétiques

Redécouvert des anciens et développement des esprits critiques Renouveau poétique On subit des influences italiennes. L’italien est plus développé que le français Humanisme 16e siècle : très appétit de savoir Homme a des capacités intellectuelles illimitées. Il au centre de tous préoccupation 17e siècle Transition vers le Baroque Baroque : reflète l’instabilité de l’époque; politique et religieuse Mélange des genres Irrégulière Thème : Fragilité de la vie Métamorphoses (tout change

Joachim Du Bellay Joachim Du Bellay appartenait à une illustre famille angevine. Il étudia à Poitiers où il fit la connaissance des milieux humanistes et rencontra Ronsard en 1547, ce qui décida de sa vocation poétique. En 1549, il fit paraître 'Défense et illustration de la langue française' qui prenait le parti du mouvement de la Pléiade regroupé autour de Ronsard. En avril 1553, Du Bellay qui était d'une santé fragile, partit pour Rome afin de devenir le secrétaire de son oncle, le cardinal

Introduction: - Le haïku est un terme créé par le poète et théoricien Shiki Masaoka (1867-1902). C'est une forme poétique très codifiée d'origine japonaise, à forte composante symbolique, et dont la paternité est attribuée au poète Bashō Matsuo (1644-1694). Il s'agit d'un petit poème extrêmement bref visant à dire l'évanescence des choses I) Définition et fonctions dans la société a) Qu'est ce qu'un haïku ? Il s'agit d'un petit poème extrêmement bref visant à dire l'évanescence des choses

quitta plus ; mon moi s'était vu lui-même pour la première fois, et pour toujours. » (Jean-Paul Richter) L'esprit romantique tire son origine de la découverte de la subjectivité. Cette découverte dans l'expérience romantique explique l’arrivée des genres autobiographiques (récits personnels, mémoires, journaux intimes). Ainsi, à l'honnête homme parfait et satisfait d'un sort qui le transcende, se substitue un être divers complexe, révolté contre le monde ou contre la société, un être en proie

Poetique d’Aristote =>Avant propos : La poétique est écrite comme elle est pensée. Soin scrupule qui ne permet pas au lecteur aucune distraction. Chaque mot à son importance et doit être pris au sens stricte du terme. « Tout y est nerf et substance » selon C.Batteaux. Œuvre incomplète, plan plus étendu : comédie, drame satyrique, mime, nome, dithyrambe, ect. Des diff espèces de vers, rythmes selon leur emploi dans les différents genres. Il devait expliquer effet des diff genres, et surtout

de la noblesse. De ce fait, il organise de nombreuses fêtes empêchant les complots. On cherche aussi à améliorer le vocabulaire français ; à la fin du XVIIe siècle, le premier dictionnaire est créé. En littérature, on s'attache à différencier les genres : farce, comédie, drame, tragédie, roman et nouvelle. Recherchant la grandeur de son art, il fait connaître le talent français dans toute l’Europe et marque ainsi les esprits. Il fait donc construire le château de Versailles et son jardin par un architecte

conserver sagement l’écriture bourgeoise issue de y’a-t-il une écriture poétique ? Barthes s’interroge sur ce qui fait la singularité de la poésie moderne. Il remarque que la poésie classique ne donnait à voir dans sa diversité qu’une variation des rhétoriques qui n’affecte en rien la singularité de l’écriture poétique classique. La poésie classique n’était sentie que comme une variante décorée de la prose. Le lexique poétique classique était un lexique d’usage non d’invention. Les images véhiculées

Genre le plus noble : tragédie (Racine, Corneille, Molière). 1630-1680 : tout deux deviennent des genres majeurs, capable de passionner les nobles de la Cour, les bourgeois et les érudits. Les créations partagent les mêmes valeurs : le classicisme. L’hyperbole est essentielle dans la comédie car l’exagération provoque le rire. La satire est aussi omniprésent dans la comédie. La distinction des genres Elément du classicisme, assure la cohérence de l’œuvre théâtrale Tragédie : genre le plus prestigieux

Europe. Les origines du classicisme • À partir de 1630, des théoriciens et écrivains édictent les règles d'écriture permettant de créer des chefs-d'œuvre. Ils s'appuient sur des modèles antiques: La Poétique du grec Aristote (IV' siècle av. J.C.) qui définit le genre tragique et L'Art poétique du Latin Horace (1er siècle av. J.C.) qui assigne une fonction morale à l'art. • Un des principaux artisans de cette doctrine est Jean Chapelain, conseiller littéraire de Richelieu et membre de l'Académie

destiné aux représentations, voir théâtre (bâtiment). Sommaire [masquer] 1 La spécificité du théâtre 2 L'énonciation théâtrale 2.1 Les textes à lire 2.2 Les textes à dire 3 L’action théâtrale 4 Les personnages de théâtre 5 La diversité des genres théâtraux 5.1 La codification classique 5.1.1 Un art moral 5.1.2 Un art de la mesure 5.1.3 L’opposition tragédie - comédie 5.2 Les différents types de comique et de comédie 6 Repères historiques 6.1 Le théâtre dans la littérature française