Les Grandes Règles Du Théâtre Classique

III-Les grandes figures Conclusion Exposants : Amadou Sega DIA Fatou Binetou MASSALY Marième MBODJ Introduction Le mot ‘classique’ a aujourd’hui plusieurs sens. Par ‘classique’ on peut entendre ‘habituel’, ou ‘conforme’ à l’ordre social, comme par exemple dans l’expression ‘une coupe de cheveux classique’. On qualifie aussi de ‘classique’ des livres écrits ou avant ou après la période classique. Cette période

critique moderne à assimiler, de façon souvent réductrice, classicisme et respect des règles qui doivent permettre la production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne la littérature du xviie siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture (voir l'architecture classique en France). Le classicisme du xviie siècle est loin de se limiter à une imitation

Le théâtre à travers les siècles. I. Le Moyen-Âge. a. Les formes dramatiques : du sacré au profane (XIIe - XIIIe) 1. Le jeu liturgique : le « mystère » Pour mettre à la portée du public illiteratus les « évènements » marquants de la liturgie (les messes étant en latin). Première ébauche du théâtre (apparition de la langue vulgaire, du « roman », de la langue romane). Tentative de mise en scène, le zèle des desservants des offices inquiètent les autorités ecclésiastiques :

tournant... La genèse Le terme « classique » est pour la première fois utilisé par Stendhal auXIXème siècle pour désigner les œuvres du XVIIème siècle qui s’inspirent de l’art antique. Le classicisme est un humanisme qui s’applique à l’analyse et à la peinture de l’homme en se référant à l’enseignement des anciens, mais il a des valeurs propres et strictes : la discipline, l’ordre et la régularité. L’auteur classique est discipliné car il doit se plier à des règles et à la bienséance. Tout d’abord

comédie classique a. contexte historique et sources de la comédie classique La définition de la comédie n’est pas unique : elle varie d’un auteur à l’autre et soulève d’emblée un certain nombre de difficultés. Cette absence de définition uniforme est liée à son histoire et au statut même de la comédie chez les théoriciens classiques. On distingue habituellement trois périodes au dix-septième siècle. De 1590 à 1623, c’est une période relativement faste pour le théâtre et le

une pièce de Victor Hugo qui consacra le genre du drame romantique et déclencha la célèbre bataille d'Hernani au cours des représentation. Le véritable but de Hugo en écrivant cette pièce, n'était pas d'écrire un chef d'œuvre mais de bouleverser les règles jugées trop strictes du classicisme pour que cette pièce devienne un acte fondateur du drame romantique. Comment Hugo va faire de son œuvre un des actes fondateurs du drame romantique ? Pour répondre à cette question, nous allons premièrement cette

en scène les critiques des dévots. Ceux-ci vont alors essayer d’interdire Dom Juan. Malgré son succès, la pièce est retirée. A cette époque il y a deux grands théâtres où sont jouées les pièces : - Hôtel de Bourgogne où sont jouées les tragédies, les tragi-comédies et les comédies. - Théâtre du Marais où sont jouées les tragédies et les grandes comédies. Les deux troupes les plus célèbres du moment sont celle de Floridor et celle de Molière. 2 : Dom Juan. Le premier Dom Juan est celui de Tirso

Commentaire de Labiche la théâtre a traversé des siècles et des époques, tentant malgré le contexte changeant de faire respecter les règles prémices de sa création, telles que les règles des trois unités, les codes touchant aux acteurs, les divisions imposées sur les scènes et les actes, et bien d’autres caractéristiques qui lui concerne. Cependant, quelques dramaturges du temps moderne luttent pour se détacher entièrement de ces principes trop anciens de théâtre tel que nous pouvons apercevoir

extraite de « la cantatrice chauve » écrite en 1950 par Eugène IONESCO. Le but de cette pièce est de dénoncer la vanité et le vide des conversations quotidiennes à travers un couple d'anglais. Ionesco est auteur du théâtre de l'absurde. Cette pièce ne respecte pas les règles du théâtre ,en effet, la scène n'est pas originale (discussion banale d'un couple) et l'action n'est pas clairement annoncé. La dernière scène d'exposition , « deux femmes pour un fantôme » écrite par René de Obaldia en 1971

Le théâtre miroir de la société Période étudiée : XVIIème siècle Contraintes et libertés Français-Histoire Evin Guilhem Robin Giovannangeli Steven Martin Gallo Mathieu Ce TPE consiste à analyser la société des hommes et où le théâtre agirait comme un miroir. De tout temps les peintres, romanciers, poètes et philosophes se sont inspirés de la société humaine pour nourrir leurs œuvres. Ils ont su mieux que personne comprendre notre mode de vie et à travers leurs œuvres ont décrit