Les Hommes dansants

assonances en (ein) « éteinte au lointain gris » sonnent comme une plainte. De plus la vision des pendus dansant « des gigue nonpareilles » nous ramène à cette époque barbare où les suppliciés étaient exposés en dehors des villes. Ce thème des pendus est un précurseur et morbide que nous retrouverons dans la troisième partie. Cette évocation d’une danse macabre renvoie à celle du Moyen-Age, se dansant avec la pointe des pieds et les talons. Ici l’humour noir de Verlaine peut faire sentir toute son amertume

sont représenté des hommes et des femmes, dansants sur une musique de Jazz. Les femmes ont les cheveux courts et portent des robes courtes. Enfin, sur le dernier plan de ce triptyque on peut voir des bourgeois passant dans une rue, ne faisant pas attention au mutilé qui mandit dans la même rue qu'eux. En y représentant tous ces éléments, l'auteur à voulu faire apparaître le fait que certaines personnes veulent tourner le dos à la guerre. Par exemple, les femmes et les hommes qui dansent nous

siècle, ttes les grandes villes grecques on un théâtre et Aristote fixe les règles de la tragédie dans sa Poétique : mettre en scène des héro, des légendes, des grand mythes. Héro tragique écrasé par des malheurs. + chœur chantant et dansant. Rôles joué par des hommes masqués pour la tragédie antique. Les auteurs sont : Eschyle, Sophocle et Euripide. Pour les romains : - le chœur et + la monstruosité du héro. On ne connaît qu’un auteur : Sénèque. Respect des auteurs classique envers les auteurs

dans le texte par : • L'opposition entre les deux portraits (1ere et derniere partie du texte) • L'oxymore ≪ mouche d'or ≫ • Un ensemble d'antitheses : ≪ une mouche couleur de soleil ≫, ≪ envolee de Page 4 sur 27 l'ordure ≫, ≪ bourdonnante, dansante ≫, ≪ ordure ≫ / ≪ charognes ≫ vs. ≪ pierreries ≫ / ≪ palais ≫. b – Nana : une creature mythique Le texte fonctionne sur un grandissement épique de Nana qui la transforme en creature mythique. Deux mouvements : 1 – De la « plante » à la « force

est également difficile à cerner, on peut imaginer qu’il se trouve dans une taverne où les « filles blondes » pourraient être les serveuses tandis que l’ordre que lance le narrateur au début du poème « Debout chantez plus haut en dansant une ronde » s’adresse aux hommes et aux femmes qui font la fête dans cette même taverne. De plus, la structure du poème est étrange. Constituée d’Alexandrins et finissant par un vers inattendu, on pourrait croire qu’il s’agit d’un sonnet. Mais un sonnet est

corps par les éléments d’une fleur ainsi que par les éléments naturels caractéristiques de la voûte céleste. Il aboutit à une vision beaucoup plus noircie de la figure féminine en la comparant à une prostituée du bal Bullier célèbre pour ses soirées dansantes entre 1850 à 1940. II Explication linéaire Le titre Sur la robe elle a un corps semble d’emblée digne d’intérêt. En effet, la logique dirait plutôt « Sous la robe elle a un corps ». Le regard de Cendrars met à nu la femme dont le corps lui apparaît

l'égalité de tous devant la mort. • L'une des plus anciennes figurations de Danse macabre connue apparaît à Paris, en 1424, sur les murs d'un des charniers du cimetière des Innocents. Cette peinture murale, aujourd'hui détruite, ne comportait que des hommes. Elle nous est parvenue à travers des gravures populaires que l'on retrouve dans le Manuscrit de Blois, au Cabinet des Estampes de la Bibliothèque nationale de France. • Vers 1426, le moine anglais John Lydgate traduisit le poème; la représentation

rhénane Mon verre est plein d'un vin trembleur comme une flamme Écoutez la chanson lente d'un batelier Qui raconte avoir vu sous la lune sept femmes Tordre leurs cheveux verts et longs jusqu'à leurs pieds Debout chantez plus haut en dansant une ronde Que je n'entende plus le chant du batelier Et mettez près de moi toutes les filles blondes Au regard immobile aux nattes repliées Le Rhin le Rhin est ivre où les vignes se mirent Tout l'or des nuits tombe en tremblant s'y refléter La voix

est la forme de ce poème ? * Type de vers ? Ce poème est formé de 3 quatrains, de décasyllabes et les rimes sont croisées. * Effets de rythme et de sonorité particulièrement suggestifs ? Sonorités nasales "vont", "charmant", "jouant", "dansant" => effet musical volontaire à connotation de tristesse. Vers 2 : allitération du "m", rime riche "masques et bergamasques" Continuité qui accentue l'envoûtement. Vers 3 : rythme saccadé, coupé, évoque celui de la danse : le rythme est marqué

musulmane de l’Afrique du Nord). L’intelligence, l’éducation, la civilisation.La mère représente la femme musulmane isolée, négligée sans voix à la recherche d’une identité et d’une éducation.Le père représente le patriarcat, une société dominée par les hommes qui ne fait pas attention aux femmes.QuestionsJusqu’à ce point, comment est-ce que le titre : Civilisation: Ma Mère est approprié?Tout le livre raconte les rapports changeants entre la mère et la civilisation : Au début, elle est naïve, ne sait rien