Les Liberté Du Theatre

divertissement est-il l’unique visée du théâtre ? » I. Le théâtre a pour rôle de divertir II. Le théâtre fait réfléchir III. Joindre l’utile à l’agréable Le théâtre existe depuis l’Antiquité, on le retrouve très tôt dans les concours de tragédie, ainsi que dans les cérémonies religieuses et les débats politiques. Il a évolué par la suite vers un pur délassement destiné à satisfaire les goûts populaires. Il est donc légitime de se demander si le théâtre n’est qu’un divertissement. Serait-il

Le théâtre dans le théâtre : extrait des Bonnes de Jean Genet. 1- Le théâtre dans le théâtre Ø Nous avons affaire ici à une scène de travestissement. Quelles en sont les conséquences ? Pensez au rôle joué par le miroir. Ø Variante : dires tout ce qui vous paraît intéressant sur le théâtre dans le théâtre et ses conséquences. - Les deux interlocuteurs s’entendent pour se travestir : chacun sait qui est l’autre et qui il joue. De ce point de vue, le spectateur n’en sait pas plus que les personnages

(possibilité d’une existence heureuse sur Terre). Après l’obscurantisme du Moyen-âge, l'Humanisme renoue avec l'Antiquité et fait partie de la Renaissance. Influencé par les textes antiques (philosophes, poètes…), il ajoute tout naturellement un esprit de liberté et d'indépendance. Il accorde à la raison (= faculté de juger, esprit critique) le pouvoir de libérer l'homme des vérités « toutes faites » issues de la scolastique (= enseignement du Moyen-âge, en partie basé sur la religion). A RETENIR : L’Humanisme

héros antiques ou bibliques). L'époque est historique, antique ou biblique. L'espace est un pays lointain près de la Mer Mediterrannée. La tragédie est souvent l'expression de la classe aristocratique au XVIIe. Le tragique nait toujours d'un conflit (liberté- fatalité.). Le dénoument est "tragique" et finit toujours sur la mort du protagoniste toujours manipulé par des forces qui le/la dépassent (le temps, l'espace, les dieux, la raison). L'effet de la tragédie doit inspirer la terreur, la pitié et crée

clerc chez un notaire et débuta la rédaction de pièces de théâtre avec son ami, le vicomte Adolphe Ribbing de Leuven. Ces premiers essais furent autant d'échecs. En 1823, il s’installa à Paris où il entra au service du Duc d’Orléans comme expéditionnaire grâce à sa calligraphie. Il lisait alors Shakespeare, Walter Scott, Goethe et Schiller qui furent les sources d'inspiration principales de son théâtre. Il continua à écrire pour le théâtre et connut enfin le succès grâce à la représentation en 1829

diversité des actions et rebondissements.- comédie de sentiments, celle qui représente une action romanesque et exprime de grands sentiments entre des personnages de haut rang I. La vie théâtrale au XVIIème siècle 1) Où va-t-on  voir une pièce de théâtre? 2) Comment se déroule une représentation? 3) A quoi ressemblent les costumes et les décors? II. Du baroque au classicisme 1) Une période de transition 2) La règle des trois unités 3) Bienséance et vraisemblance III. Comédie et tragédie 1)

(1853) ou encore poète épique avec La Légende des siècles (1859 et 1877). Il est également un romancier du peuple qui rencontre un grand succès populaire avec par exemple Notre-Dame de Paris (1831), et plus encore avec Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 18275 et l’illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, à l'Assemblée

de gloire, de liberté, et d'héroïsme. » Alain Couprie, Le Cid, Paris Hatier, 2005 (p.75) Le Cid est une pièce de théâtre de Pierre Corneille. Elle fut représentée pour la première fois le cinq janvier 1637 au théâtre du Marais. Cette pièce de théâtre est une tragi-comédie qui connut un triomphe dès sa première présentation. Cependant, des critiques se sont élevées reprochant à Pierre Corneille d’avoir plagié sa source espagnole et de ne pas avoir respecté les règles du théâtre. Pierre Corneille

donc ce mélange des genres et des tons, moins par provocation que par choix esthétique, essentiellement au nom du réalisme. III-Juxtaposition et contrepoint En convoquant le rire et les larmes, les dramaturges romantiques ont permis à leur théâtre d'être le lieu des émotions et des passions. Les sentiments s'y expriment dans leur complexité, leur violence et leur excès. Hugo, Dumas ou Musset tirent de ce mélange ou de cette juxtaposition du tragique et du comique des effets particulièrement

dire que le théâtre était parmi les genres littéraires, le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles, selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu’il refuserait dans la vie réelle. Ouvrages consultés : Diderot, Paradoxe sur le comédien P. Larthomas, Le langage dramatique PUF M.C. Hubert, Le théâtre Armand Collin