Les Limites Du Comique

-parodie de l’apothicaire pour pouvoir approcher sa bien aimée MI : les médecins occupent une place faible quantitativement. Les Diafoirus (père et fils) apparaissent dans 2 scènes (AII 5-6 ). Les médecins ont place limités dans l’ordre des personnages . Sur les 11 personnages , ils occupent la 7ème place. M Purgon , 1 scène (5 A III ) M Fleurant en dernière position (4 A III ) Le rôle parodique joué par Toinette (déguisée en médecin) , intervention médicale , 8-10

: le baroque et le classicisme. Alors que le baroque repose sur la vision d’un monde en mouvement, instable où tout n’est qu’illusion, le classicisme impose l’idée d’un monde gouverné par la raison où les règles sont de rigueur. Ainsi, L’Illusion comique de Corneille ou Hamlet de Shakespeare sont des œuvres baroques tandis que la tragédie de Racine Phèdre ou encore Tartuffe de Molière appartiennent au mouvement classique. Molière écrit en 1665, Dom Juan ou Le Festin de Pierre. Cette pièce relate du

une provocation sexuelle affaiblie ou présentée de façon indirecte pour la rendre acceptable et l’inscrire dans les limites tolérées par un milieu social. • Le rire thérapeutique : le rire médecin (depuis 2002) le moral et le rire peuvent influer sur un processus de guérison, plus la « rigolothérapie »= rire pour soigner la dépression, réduire l’anxiété/stress. • Le corps comique : « Laurel et Hardy », « Chaplin », « Dany Boon », « Astérix et Obélix », « Chevalier et Laspalles » = les disproportions

Géronte lui pardonnent. Scapin commence immédiatement à se porter mieux. Les scènes comique : Je trouve que la Ière scène de l'Acte I est rendu comique grâce au répétition. " Octave Qu'il arrive ce matin même ? Silvestre Ce matin même ... Octave Avec une fille du seigneur Géronte ? Silvestre Du seigneur Géronte. ... " La scène IV de l'acte I est comique car la colère d'Argante est limite ridiculisé par Sylvestre et Scapin qui sont caché et qui réponde irroniquement de

sur quels thèmes sommes-nous autorisés à rire ? Peut-on rire de tout ? Tout d’abord nous verrons que oui, nous pouvons rire de tout. Puis dans un second temps nous verrons qu’afin d’être bien interprété, le rire se doit d’utiliser certains procédés comiques. Tout d’abord, la question « Peut-on rire de tout ? » apparait dès que le rire possède une fonction critique ou de résistance. Comme nous le montre Pierre Desproges dans son Réquisitoire contre Jean-Marie Le Pen, nous pouvons rire de tout mais

spectateur ! ) En vérité, la première forme d’improvisation théâtrale, que l’on puisse reconnaître aujourd’hui, n’est pas la Commedia Dell’arte. A l’époque de l’empire Romain, on pouvait assister à des Atellanes : ce sont des petites mises en scènes comiques et improvisées à la suite de Tragédies (Pièces théâtrales originaire de Grèce et populaire dans l’empire Romain) par 4 comédiens amateurs. Elles sont satiriques, burlesque, grotesques voir obscène. Les mises en scènes provocatrices, les personnages

s'agir aussi d'un transfert dans le temps ou dans l'espace. L’apologue possède une valeur morale cela veut dire qu'il propose une voie à suivre. L'apologue également plaire et instruire. Il plaît généralement par un récit animé et la présence du comique. La présence d'un déguisement permet d'éviter la censure. Il intègre également le lecteur à la réflexion de l'auteur puisque ce lecteur doit réfléchir pour comprendre ce qui se cache derrière ce déguisement. Les grenouilles qui demandent un roi

apparence du burlesque*. Le fait que Molière confie les premiers et les derniers mots de sa pièce au valet bouffon inscrit la pièce dans le genre de la comédie (parfois même de la farce) . La tirade initiale de Sganarelle exploite plusieurs effets comiques ; - Elle est d’abord un éloge paradoxal [ c’est un exercice de style, hérité de l’humanisme qui est une plaisanterie de Lettrés qui consiste à louer ironiquement un objet discrédité ou trivial : Eloge de la folie d’Erasme (1511) ] - Molière a cependant

invraisemblables pour eux. Dans la scène XIII, se passe une confrontation entre les hommes et les femmes, à la fois sérieuse et comique. Les hommes ne savent pas quoi répondre aux arguments solides des femmes, de chaque côté, ils utilisent des comiques de mots, de caractères mais ambivalent. Le discours des hommes est très pauvre car à chaque arguments des femmes, ils font un comique de répétition, en répétant la fin de la réplique précédente sous la forme interrogative et n'utilisent qu'un seul argument

mettre en place. plus près de nous Rhinocéros de Ionesco et le théâtre de l'absurde nous ouvre la voie de pièces sans limites où l'homme devient animal, le texte est un véritable plaidoyer sur la différence tout en gardant un ton humouristique, notamment lorque Bérenger ne devient pas rhinocéros. Le thème de la différence est évoqué et se mêle parfaitement à l'humour. Les aspects comiques présents dans un pièce de théâtre méritent une deuxième écoute plus subtile qui doit interpeller le spectateur. en