Les Limites Du Théatre

Introduction Antonin Artaud, poète, romancier, acteur et théoricien du théâtre français, dans son essai Le Théâtre et son double, écrit en 1938, déplore que le théâtre en Occident soit uniquement un « théâtre de la parole ». Si l’on se réfère à l’étymologie, le théâtre, du grec Theatron, regarder, contempler, désigne à l’origine un lieu d’où le public observe un spectacle. Cette désignation s’étend à la Renaissance à l’ensemble de l’édifice du spectacle (scène comprise) ainsi qu’à

fonctionnement de la société, il lui fait une réflexion morale et lui apprend à mieux se connaître lui-même. L'on dit que la comédie est un miroir du monde. Les différents genres de comédie: Au  éXVIIe siècle, Molière invente trois nouveaux genres de théâtre : la basse comédie basée sur le comique de geste (Les Fourberies de Scapin) la comédie basée sur les comiques de geste, de situation et de caractère (L'Avare ou l'École du mensonge) la haute comédie basée sur les comiques de geste, de situation

EXAMEN BLANC DE FRANÇAIS Le théâtre, textes et représentations. QUESTION TRANSVERSALE : Ce corpus est constitué de trois textes théâtraux écrits par des auteurs appartenant au XXème siècle et se rattachant au mouvement absurde. Le thème fédérateur des textes A et B est la communication impossible et le thème du texte 3 est le regret. Ce thème est traité sous différents aspects. Chaque auteur propose sa vision à travers un style et une intention qui lui sont propres. Nous allons nous demander

d'Europe et en Amérique. Il touche tous les domaines artistiques : sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique. II. Le baroque a) Histoire L'apparition du style baroque coïncide autant avec les avancées scientifiques qu'avec les convictions religieuses de l'époque, en particulier, la Contre-Réforme (mouvement de l'Eglise catholique romaine qui tend à limiter l'expansion du pretestantisme aux Xvè et XVIIè siècle). Face à l'austérité et à la simplicité recherché par le

« Dans Le Théâtre et Son Double Antonin Artaud déplore le théâtre de la parole. Le théâtre est-il uniquement la délivrance d’un texte ou dépasse t-il les mots pour développer d’autres formes d’expressions et d’autres problématiques ? Vous vous appuierez sur la pensée d’Artaud pour dégager deux ou trois parties propres à montrer la nature de la scène au XXème. Vous pourrez nourrir votre travail par rapport à votre propre expérience de spectateur et d’acteur. » Depuis l’Antiquité, le théâtre à besoin

compte le succès des pièces. -> premier tiers : des influences aident à la création des pièces. L’héritage du théâtre religieux : période médiévale, les mystère, qui empruntait leurs histoires a des sujets religieux et qu’on représentait sur le parvis des églises. Cette représentation des mystères n’est plus possible, cette tradition n’a plus lieu ce qui ne veut pas dire que le théâtre religieux n’a pas cesser, il continue dans des cadres éducatifs. On s’inspire des vies saints et de la

de français Sujet corrigé Pour accéder à d'autres sujets avec des éléments de correction, cliquez ici : Autres sujets Le sujet suivant est celui de la série littéraire du baccalauréat de français 2005. Sujet : Objet d’étude : Le théâtre. Texte et représentation. Imaginez un personnage désenchanté, comme le sont ceux des extraits du corpus, en raison d'une désillusion d'ordre sentimental, professionnel, ou existentiel, à votre choix, et rédigez son monologue. Corpus : -

blancs missionnaires au Congo, dans l’est du pays ravagé par la Guerre du Rwanda. Présentation du passage : dans le prologue, il expose les difficultés du père André de retour en Belgique, « en vacance ». Problématique : En quoi ce texte, à la limite des genres est-il un texte théâtral ? I – Les fonctions traditionnelles de l’exposition. A ) La présentation des personnages. Informations progressives et perlées : didascalie initiale « Père Grégoire » qui est un collage de plusieurs identités ;

Théâtre, littérature et architecture s’entrecroisent à plusieurs échelles. Roméo Castellucci se dresse contre l’architecture comme résultat définitif, immuable et appelle au contraire à s’en emparer, à la faire vivre et à continuer son histoire. Il prend

La représentation d’une pièce de théâtre ne nécessite pas forcément d’un metteur en scène car il peut être remplacé par l’auteur de la pièce. Le métier de metteur en scène ne s’est développé qu’au XIXème siècle et auparavant la la représentation était mise en place par l’auteur ou le personnage principal de la pièce. Cela permettait à l’auteur de représenter la pièce comme il l’avait imaginé et de laisser libre court à son imagination. Lorsque l’auteur mettait en scène la pièce, il ne pouvait pas