Les Limites La Comédie

aussi large et aussi vivante.» Emile Zola, 1881 Avec quatre-vingt onze romans et plus de deux mille personnages, dont certains devenus des légendes littéraires, comme le Père Goriot, Rastignac ou César Birotteau, Balzac a construit une œuvre, La Comédie Humaine, qui reconstitue un demi-siècle de notre histoire, de la Restauration à la Monarchie de Juillet, " embrassant toute une société dans son fourmillement humain, la multiplicité de ses lieux et de ses milieux, et l'enchevêtrement de ses détails

avec le public, sa recherche d’harmonie, sa forte inspiration de la tradition italienne et de l’univers des saltimbanques. On en a discuté avec Jean Liermier et Mathieu Menghini et ce choix s’est imposé. Déjà en 1995 quand je préparais Othello à la Comédie de Genève, je rêvais de Scapin et l’adapter était devenu pour moi une nécessité. Comment Molière est-il perçu en Amérique latine ? Molière est l’auteur le plus représentatif du théâtre français. Il a inspiré de nombreux mouvements théâtraux mais

acteurs et celui-ci revêtent le même costume que la statue de Dionysos présente dans l’orchestra. . À cela s'ajoutent la longueur du spectacle déjà évoquée et le vin et la nourriture autorisés. Le public rit, hurle, siffle et applaudit durant les comédies et crie d'horreur pendant les tragédies. D'ailleurs, il existait une police spéciale, les rhabdouques. Le théâtre grec a une forte composante religieuse, comme toutes les manifestations antiques. Son origine explique cet aspect. Il est né des hymnes

²²²²²²²Au XIXe siècle, les modèles masculins, longtemps associés aux aristocrates bedonnants, s'amincissent et se féminisent, c'est l'arrivée du dandy. L'esthétisme masculin ne se limite plus à la virilité, la délicatesse et la fragilité font leur apparition aux côtés de la force et de la vigueur. La distinction est une des valeurs cardinales de cette figure singulière entre toutes. L'élégance est poussée chez le dandy à son paroxysme. À toute heure du jour et de la nuit, il doit présenter au monde 

de conscience... Molière porte un regard dur sur son siècle, il lui reproche son hypocrisie. Le Misanthrope (= celui qui hait les hommes, différent du philanthrope) est l’expression de cette période. C’est une comédie spéciale, qui ne respecte pas les règles de la comédie habituelle mais qui se rapproche plutôt de la tragédie. Résumé de la situation à l'Acte I scène 1: Dès l'ouverture de la pièce, 2 amis, Alceste et Philinte, se disputen., Alceste reproche à Philinte d'avoir donné, avant

assiste à l’apparition de quelques règles: prologue, construction en 5 actes, unité de lieu et unité de temps. 1. Comédie: Héritière des farces médiévales qui ont du succès jusqu’au milieu du siècle, et des comédies de l’Antiquité (modèles: Plaute et Térence). Influence de la comédie Italienne à comédie de mœurs, personnages plus étudiés, et la comédie d’imbroglio. La comédie met en scène des personnages d’un style bas et populaire, comme la langue. Audace et liberté qui disparaîtront à cause

XVIIIe siècle ont mis à mal les règles classiques. Beaumarchais et Marivaux en tête, ils se sont émancipés des contraintes formelles et théoriques, notamment les règles des trois unités (temps / lieu / action). La comédie de mœurs a transgressé la séparation séculaire entre comédie et tragédie : personnages nobles et non nobles se côtoient, et osent parfois s’aimer ! La commedia dell’arte a largement contribué au renouvellement du théâtre en offrant d’autres types de personnages (comme Arlequin)

s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre, mime, cirque

extrait du témoignage écrit dans le journal Le figaro qui décrit parfaitement le début de la mise en scène Le Voyage de Gulliver. C'est un très beau spectacle qui ramène aussi les adultes aux enfantes. Les Lilliputiens sont les protagonistes de la comédie et sont incarnés par des marionnettes hybrides (tête humaine, corps de marionnette), un système qui permet d'obtenir des petits personnages très expressifs de 50 cm. Ces minuscules habitants, les Lilliputiens, se battent avec leurs voisins pour

le salon de Célimène Unité de temps + L’action commence le matin et se termine le soir Unité de ton + C’est une comédie mais quelques éléments appartiennent aussi à la tragédie Bien séances et vraisemblances + Les conventions sociales sont respectées Un théâtre de la mesure + L’action tourne autour d’un héros central, le nombre de personnages est limité Comédie d’intrigue + Les personnages sont d’origine noble Les obstacles individuels sont facilement surmontables Le ton est