Les Limites La Comédie

scène offrent de DJ des images diffractées. L’opacité du personnage se prête, il est vrai, à des lectures différentes voire opposées. Mais aucune interprétation ne peut faire l’économie du genre que Molière a choisi pour sa pièce : Dom Juan est une comédie. Certes le genre est souple à des tonalités variées, mais il trace une voie de lecture. Ainsi nous pourrions attendre légitimement que DJ soit aussi comique que Harpagon ou Alceste ! En effet, l’hypocrisie ou la misanthropie trouvant leur figure ridicule

dénouement résout les problèmes. 1 même journée : le déroulement de l’intrigue ne peut dépasser 24 heures = un seul jour tragique. 1 seul lieu : les déplacements des personnages sont limités à un seul lieu dramatique, une seul scène, un seul décor (salle de palais pour la tragédie, rue ou pièce de maison pour la comédie). La vraisemblance : on ne joue que ce que l’on peut croire et on ne fait pas n’importe quoi sur scène. Le déroulement et le contenu de la pièce doivent être crédibles. Les personnages

tous les genres de comédie, de la farce à la comédie de caractère. Il a créé des personnages individualisés, à la psychologie complexe, qui sont rapidement devenus des archétypes. Il peint les mœurs et les comportements de ses contemporains, n'épargnant guère que les ecclésiastiques et les hauts dignitaires de la monarchie, pour le plus grand plaisir de son public, tant à la cour qu'à la ville. Loin de se limiter à des divertissements anodins, ses grandes comédies remettent en cause

autoportrait. II : Chérubin, figure du Désir. 1 : Entre mariage et libertinage, une troisième voie ? 2 : Polyphonie de la scène : la sensualité en question. Chérubin est un personnage qui se démarque des autres personnages de la comédie. Il arrive avec un effet de surprise, et semble devoir immédiatement vivre dans la clandestinité de ses sentiments ( + cachés derrière le fauteuil ). Il est un second rival du Comte à qui il veut disputer la Comtesse, c'est donc un troisième fil noué

baroque, d’origine italienne, est emprunté au vocabulaire de la bijouterie ; baroco qui désigne une perle de forme irrégulière. Par la suite, baroque a fini par qualifier tout ce qui est excentrique, extravagant, bizarre. Le mouvement baroque ne se limite pas à la littérature, ni à la France seule, il était un mouvement européen, qui influencera tous les arts,comme par exemple la peinture, l'architecture ou encore la musique. Dans l’histoire de la littérature française, il domine surtout la période

choisies parmi les citoyens de la ville (ils donneront la réplique aux acteurs positionnés sur le proskenion). Sur cette plateforme trône un autel, une table de sacrifice appelée thymélé, dédiée à Dionysos, dieu du vin, considéré comme le père de la comédie et de la tragédie, les deux genres théâtraux de l’époque. Devant l’orchestra, la plateforme circulaire, se dresse un édifice qui sert de scène, c’est le proskénion, où évoluent les trois acteurs qui joueront tous les rôles de la pièce. Derrière

introduit de nouvelles notions théâtrales, voulant mettre l’accent sur l’utilisation des émotions, mais aussi des contrastes, comme la beauté et la laideur ou la comédie et la tragédie. Chacune des oeuvres étudiées présente quelque peu un contraste concernant le dernier aspect, toutefois, les deux histoires se basent en grande partie soit sur la comédie, soit sur la tragédie. En premier lieu, la pièce de Shakespeare met l’accent sur l’aspect tragique de son histoire, tandis que celle de Molière mise sur le

dans la ville d’Auxerre. Elle gère une formation aux métiers de la comédie musicale et est partenaire des spectacles du « Studio Evi’Danse », une école de danse et comédie musicale. I. LE STUDIO EVI’DANSE Le Studio Evi’Danse a été créé en 2001 par Thierry de Fontenay, ancien danseur professionnel, professeur diplômé, chorégraphe et metteur en scène. Il y enseigne la danse modern’jazz, la danse classique ainsi que la comédie musicale, réunissant danse, chant et théâtre au sein d’un même cours

cependant parler encore d'interprétation véritable. Les chœurs des tragédies descendent des chœurs psalmodiant autour d'un autel. La plus ancienne tragédie qui nous est parvenue est une pièce d'Eschyle, Les Perses (472 av. J.-C.), la première comédie Les Nuées, d'Aristophane (v. 427 av. J.-C.) Naissance de la tragédie -538 Comme le révèle son étymologie qui superpose "bouc" et "chant", la tragédie naît des célébrations religieuses consacrées à Dionysos. Faisant jouer trois acteurs face à

de deux manières : • tout d'abord par un désir de simplification d'une orthographe déjà figée et souvent jugée trop éloignée de la parole, orthographe qui s'avérait difficile pour les femmes, dont l'accès aux études était moins courant et plus limité. Nombre de leurs rectifications ont été retenues par le dictionnaire de l'Académie française qui les a suivies : autheur → auteur, respondre → répondre, aisné → aîné, etc. ; • par une création lexicale intense dans le but de désigner le monde