Les Mains Sales Personnages

Introduction On associe volontiers l'art dramatique au factice. Il est vrai que fondamentalement tout ce qui nous est donné à voir sur une scène de théâtre est une création humaine, donc, au sens premier, artificielle. Le théâtre représente en outre des personnages et des drames que, par convention, nous tenons pour vrai: c'est la définition même de l'illusion, qui renvoie en même temps au domaine de la magie. Peut-on réduire pour autant le théâtre à un art de l'artifice et de l'illusion? Poser cette question

conféré à la cité romaine un grand prestige. Horace est donc acquitté malgré le réquisitoire de Valère qui était amoureux de Camille. Britannicus de Racine : Les personnages principaux : Néron : fils naturel d'Agrippine et fils adoptif de l'empereur Claude, Néron est un « monstre naissant » d'après Racine (cf. : Préface). Personnage très noir, il apparaît d'abord vertueux puis s' émancipe de sa mère au fur et à mesure qu'augmente ses envies de puissance et de pouvoir. Sa mère a d'ailleurs négocié

la pièce.-E. E. Schmitt, La nuit de Valognes, Magnard Lycée, 2004-Mise en scène d’Armand Delcampe à l’Abbaye de Villers-la-Ville en 1999 -Mise en scène de Daniel Mesguich de 2003, au Théâtre du Gymnase, à Marseille- Travail sur la réécriture du personnage de Don Juan.- Molière, Tartuffe ou l’imposteur, IV, 5, 1669- Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, I, 8, 1784- Hugo, Hernani, III, 1, 1830- Ionesco, Les Chaises, extrait, 1952  | Titre de la séquence 4 : Débattre et combattre : dialogues polémiquesObjet

cause en le faisant réfléchir. Avant même d’apporter de nouvelles idées, l’écrivain peut choisir de dénoncer et critiquer. Au théâtre, le burlesque et le comique se mettent souvent au service de ces fonctions, en soulignant les défauts moraux d’un personnage ou l’invalidité d’une thèse par le biais du grossissement. Les autres genre littéraires ont recours à des moyens différents. Montesquieu privilégie le système des regards transversaux dans son roman épistolaire Lettres Persanes. La monarchie absolue

par la mort du personnage principal. C’est un topoï commun à la plupart des romans, notamment de Zola (cf Thérèse Raquin). Pour resituer le passage, je vais vous faire un résumé rapide de l’histoire et du texte : Gervaise est une jeune femme de 22 ans au début du roman. Elle quitte sa ville natale en compagnie de son amant Lantier. Mais une fois installés, celui-ci l’abandonne rapidement, la laissant sans le sou et avec leurs 2 enfants Etienne et Claude (à noter que ces 2 personnages sont les héros

civile. Les ânes revenaient du marché de la ville, Portant les paysans accroupis sur leurs bâts. C'était le vieux qui vit dans une niche au bas De la montée, et rêve, attendant, solitaire, Un rayon du ciel triste, un liard de la terre, Tendant les mains pour l'homme et les joignant pour Dieu. Je lui criai : - Venez vous réchauffer un peu. Comment vous nommez-vous? - Il me dit : - Je me nomme Le pauvre. Je lui pris la main. - Entrez, brave homme. Et je lui fis donner une jatte de lait. Le vieillard

fiche Maurice Godelier distingue trois fluides : le lait, le sang menstruel, les liquides vaginaux. Ces fluides corporels sont très mal perçus à l’exception du lait maternel. Les Baruya considèrent que le sang menstruel et les liquides vaginaux sont sales et dangereux pour les hommes ainsi que pour la société entière des Baruya. Commençons par le lait, il présente un état de concurrence. Le lait permet de nourrir les jeunes enfants des deux sexes mais aussi les filles non pubères. Il leur permet

l’extrait suivant constituera l’incipit : « Le chalutier est le bateau de pêche par excellence. Solide à ne craindre aucun temps, le ventre rond, roulé sans cesse par les lames comme un bouchon, toujours dehors, toujours fouetté par les vents durs et salés de la Manche, il travaille la mer, infatigable, la voile gonflée, traînant par le flanc un grand filet qui racle le fond de l’Océan, et détache et cueille toutes les bêtes endormies dans les roches, les poissons plats collés au sable, les crabes lourds

pièce avait été conçue non point comme une attaque de l'hypocrisie des hommes en général et de la fausse dévotion, mais comme une satire de la (vraie) dévotion. Tous les traités de dévotion depuis l'Introduction à la vie dévote de saint François de Sales insistaient sur la nécessité absolue, pour quiconque voudrait vivre "en Dieu" tout en restant "dans le monde", de se laisser guider par un directeur de conscience: un homme distinct du confesseur et le plus souvent choisi parmi une catégorie relativement

vétissent de costumes aux couleurs chatoyantes, Ils demeurent face au public, il ne faut jammais tourner le dos au roi, pour accentuer leurs émotions sans oublier l'élégance du geste. Ils modulent aussi leur voix pour mieux entrer dans la peau du personnage avec une certaine intensité de regard. La particularité de ce théâtre est que la volonté du dramaturge soit retranscrite autant dans ses textes que sur scène. Les comédiens sont donc au service du texte. Les infléxions de la voix et la chorégraphie