Les Malheurs D Arlequin

Iphicrate s'avance tristement sur le théâtre avec Arlequin. IPHICRATE, après avoir soupiré. − Arlequin ? ARLEQUIN, avec une bouteille de vin qu'il a à sa ceinture. − Mon patron ! IPHICRATE. − Que deviendrons-nous dans cette île ? ARLEQUIN. − Nous deviendrons maigres, étiques, et puis morts de faim; voilà mon sentiment et notre histoire. IPHICRATE. − Nous sommes seuls échappés du naufrage; tous nos amis ont péri, et j'envie maintenant leur sort. ARLEQUIN. − Hélas ! ils sont noyés dans la mer, et nous

tragédie a un but moral qui est la purification des passions (ou catharsis). Elle souhaite inspirer la pitié et la terreur aux spectateurs en ayant un dénouement fatal, funeste. La pièce débute lorsque les personnages sont heureux et se terminent sur le malheur et parfois la mort qui les touche. La pièce tragique se déroule le plus souvent dans des lieux prestigieux et clos comme une salle commune d’un palais et dure maximum 24 heures afin de respecter la règle des trois unités. Les personnages joués sont

2 (1725) Après un naufrage, Arlequin et son maître Iphicrate, venus d’Athènes, échouent sur une île dont les habitants ont échangé leurs milieux sociaux : les maîtres sont, soit tués, soit devenus les esclaves et les valets ont pris la place des maîtres. Cette île est en effet peuplée d’anciens esclaves révoltés. L’objectif de cet échange étant de faire prendre conscience aux maîtres des conditions de vie de leurs propres valets. Dans cette fin de scène 1, Arlequin vient de découvrir comment

xviie siècle entreprit de codifier le genre, établissant les règles de la tragédie classique. Cette dernière met en scène des personnages nobles et héroïques qui tentent de faire face à la fatalité d'un destin qui les conduit le plus souvent à la mort ou au malheur. Elle reprend le mot d'ordre d'Aristote et de la tragédie antique en se voulant catharsis : évacuation des passions néfastes par le biais d'un spectacle qui inspire à la fois « terreur et pitié ». La comédie, florissante aux xviie (Molière) et xviiie siècles

puise dans un lexique riche en merveilleux qui évoque l’univers du conte de fées. Cependant les charmes de La Loreley sont maudits et c’est ce qui fait la force du poème. Elle a perdu son amant et n’a plus goût à la vie. Sa beauté n’a apporté que le malheur autour d’elle. Elle meurt d’ailleurs « pour avoir vu dans l’eau […] ses yeux couleur de Rhin ses cheveux de soleil ». Il y a dans ce poème, comme dans Nuit Rhénane une dimension diabolique. L’image de la flamme revient souvent en prenant symboliquement

ordonne alors une enquête pour déterminer qui déplait aux dieux et porte donc la responsabilité de la malédiction. Faisant cela il ignore que c'est à lui même qu'il lance ses invectives et ses menaces de condamnation car il est lui-même la cause du malheur, son passé parricide et incestueux, qu'il va découvrir suite à l'enquête qu'il ordonne, ayant entrainé la colère divine. Il choisit de se retirer pour attendre la mort, dans la solitude, en lui-même, se privant pour toujours de lumière car il se crève

L’idée subite de Dom Juan de « faire improviser son valet » se rattache à une tradition italienne de la comédia dell ARTE où les scènes sont improvisées et les valets très inventifs. Mais Sganarelle tien le milieu du valet naïf et maladroit type Arlequin plutôt du valet fourbe et ingénieux type Scapin. C’est pourquoi il ne trouve pas un brillant mensonge à fournir à l’épouse éplorée. Son hésitation en dit assez long sur son ignorance. Dom Juan a beau jouer la certitude et l’intimidation, rien n’y

contre trois pour Lisette et une seule pour Colette et Blaise. On observe aussi dans cette scène le comique des personnages. Colette, Lisette et Blaise dupés par la malice de Merlin anticipent en quelque sorte leurs futurs malheurs. Blaise aime Colette et Colette aime Blaise mais dans sa pièce Merlin veut renverser la situation, il veut faire semblant d’aimer Colette. Mais Blaise craint de perdre sa promise : « Oui, mais si ce que nous allons jouer allait être vrai, prenez

pistoles. De même, l'évidence bête: Nérine. Que fait Valère? Hector. Il dort. Nérine. Il faut que je le voie. Hector. Va, mon maître ne voit personne quand il dort. [Le Joueur, I, 2] Arlequin. M'entendez-vous un peu? Euphrosine. Non. Arlequin. C'est que je n'ai encore rien dit. [L'Île des esclaves, sc. 8(5)] Ces échanges, quoique amusants, n'ont rien de proprement théâtral. Un jeu de scène comme la bastonnade, par contre, n'a aucun rapport nécessaire avec

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente MARIVAUX (France) (1688-1763) Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘‘Arlequin poli par l’amour’’, ‘’La double inconstance’’, ‘’La fausse suivante’’, ‘’La surprise de l’amour’’, ‘’La seconde surprise de l’amour’’, ‘’Le paysan parvenu’’, ‘’La vie de Marianne’’, ‘’Le jeu de l’amour et du hasard’’, ‘’Le prince travesti’’, ’’Les fausses confidences’’, ‘’L’heureux stratagème’’,