Les Masques Sociaux

Les Liaisons Dangereuses Etude du titre I. Un titre a programme 1. Evocation du cadre du roman : une cadre de « Liaisons » • Le terme « liaisons » désigne à l’époque toutes relations sociales entre les personnes de la même classe qui se côtoient dans des salons ou dans des spectacles • Ce roman se concentre essentiellement sur les relations qu’entretiennent les personnages • Ces êtres de papier n’existent pas sans les liens qu’ils ont entre eux : liens

La critique sociale dans l’Ile des Esclaves  Le contexte politique À l'époque où Marivaux écrivait ses pièces le pouvoir absolutiste était contesté en France où une révolte opposant les paysans et les seigneurs avait lieu. Il y eut aussi l’affaire Law : ce banquier anglais, sous Louis XIV essaya d’instaurer le billet de banque. Il transforma la somme de la richesse de la France en billets. Seulement, la richesse du pays reposait sur un homme qui faisait circuler plus d’argent que la France

? » - le pathétique : à la fin du texte : il se lamente, s'arrache les cheveux, questions oratoires, insistance sur son rôle de victime, son désarroi « Moi qui n'ai qu'elle ». Le spectateur est profondément impliqué. c. L'imprécateur sous le masque du serviteur : une diatribe révélant les vices de la noblesse. - la violence des propos polémiques qui remettent en cause tous les principes de noblesse : la lignée notamment. - Les didascalies indiquent qu'il les exécute l'un après l'autre, toi

- L'enceinte : Ce sont les gradins où se situaient les spectateurs. Ceux-ci occupaient plus de la moitié d’un cercle. Le premier rang était réservé aux spectateurs de marque. En effet, les places étaient attribuées en fonction des catégories sociales ; on y trouvait des prêtres, des magistrats et des privilégiés. Dans un secteur réservé, il y avait les bouleutes, éphèbes et métèques. Les femmes se trouvaient sur les gradins les plus élevés. - L'orchestre: c'est un espace circulaire dont

Le Jeu de l'Amour et du Hasard (Marivaux) Acte III Scène 6 Cette scène présente la révélation de l'idendité des valets et de leur condition sociale. C'est l'imminence du mariage qui va les pousser à ôter leur masque. Contrairement à celle des maîtres, cette scène est comique et parodique. On peut voir les deux personnages se révéler leur identité lors de cette scène, déclinant ainsi divers procédés appartenant au registre comique. I/ Révélation de l'identité des personnages Un

institution à part entière qui participe à l’unité des cités grecques, (notamment celle d’Athènes puisque le théâtre est né en cette cité) et qui cadence leur vie lors de ces grandes fêtes en l’honneur du Dieu Dionysos, dieu de la fertilité et du masque, et, par-là, Dieu du théâtre. Le théâtre grec en tant qu’il est une véritable institution au sein de la cité, ne serait-il pas l’incarnation de l’idéal de la pensée grecque? Ce théâtre a eu une postérité dont nous sommes aujourd’hui encore les héritiers

1 Les origines Au départ, les romains ne connaissaient que les satires rurales : des jeux comiques s’inspirant de la vie de la campagne et des expéditions guerrières. Ces scènes étaient jouées par de jeunes hommes masqués par des écorces d’arbre ou maquillés grâce au suc des plantes. Ils chantaient, dansaient, caricaturaient les expéditions guerrières en faisant ressortir les incidents dramatiques. Le théâtre grec, qui fascinait les Romains par ses intrigues et ses histoires, a contribué au

est une propension à ne rien faire, une répugnance au travail ou à l'effort. Considérée comme un péché dans la religion catholique, elle est élevée au rang de valeur par certains courants contestataires. Sommaire [masquer] 1 Approche historique 1.1 Conception religieuse, sociale, politique et économique 1.1.1 Paresse et acédie 1.2 Autres sociétés 2 Approches contemporaines 2.1 La paresse en tant que pathologie 2.2 La paresse comme subversion politique 3 Dans la fiction 4 Bibliographie

de masques (cranes surmodelés) et de statues (statues en bois ou en pierre : Statue île de pâque) ainsi que des vêtements d'apparats et des écorces peintes (aborigènes d'Australie) etc... _Objets musicaux, meubles, outils, armes, poteries ... tout est embelli par des gravures, des sculptures et des pigments. Leurs corps aussi, Tatouages et scarifications. (fig 3) B) L'art défini le pouvoir et les couches sociales: a._L'art, ou plutôt l'esthétisme défini les couches sociales: Signe

pas cette phrase: «Tu m'a donné ta boue et j'en fait de l'or» puisqu'il s'agit ici d'extraire la beauté du mal, de transformer par la poésie les douloureuses épreuves que l'humain doit affronter dans sa vie. Quatre types de mal sont présents: le mal social, moral, physique et métaphysique. Il y a, dans la dédicace que Baudelaire fait à Théophile Gautier, une expression qui fait écho au titre, est qui est «ces fleurs maladives», puisqu'elle est très proche du titre du recueil (Les fleurs du mal).