Les Misérables Figures De Style

narrateur est le personnage : utilisation de la première personne. Le narrateur # l’auteur. Focalisation interne : accès au point de vue du narrateur et à sa vision des choses et du monde.. 2 - L’écriture : Elle privilégie les phrases simples, le style direct, le présent… elle permet de rendre plus vivant le récit… Elle permet aussi au lecteur une plus grande implication dans le récit Rappel de la définition du tragique : le tragique vise à susciter l’effroi du lecteur devant la condition humaine

étudié fut rédigé par Victor Hugo, chef de file du Romantisme, un éminent romancier, poète et dramaturge du XIXème siècle, qui fut notamment homme politique, et qui s'engagea face à Napoléon III. Celui-ci rédigea des œuvres comme Les Châtiments, Les Misérables, ou encore Napoléon le Petit. Le texte A du corpus n'est autre que « Melancolia », un poème extrait du recueil nommé Les Contemplations, qu'il composa en partie en hommage à sa défunte fille Léopoldine, en abordant des thèmes comme le souvenir

Versification et figures de rhétorique pour le commentaire littéraire écrit et oral POESIE / THEATRE CLASSIQUE Accent :dans la prononciation du vers, intensité plus forte d’une syllabe, l'accent tonique est sur la dernière syllabe du vers (l'avant-dernière quand la dernière comporte un e muet). Chaque accent est suivi d'une pause qui délimite une mesure, c'est le rapport entre ces mesures qui crée le rythme du vers : Un soir, t'en souvient-t'il ? nous voguions en silenc(e) ; On n'entendait/au

avoir une opinion, avoir de l’influence, une richesse, une puissance. Clown : C’est un métier ayant le but de faire rire. Thème : Figure du poète déguisé : Il se fait rire lui même (autodérision) Le poème illustré par des gouaches à plusieurs reprises. Le recueil, lui même, fait référence à l’art pictural. Mot titre mis valeur v,23 influence Surréalisme ds le style. I-Poète moderne. 1-La liberté de composition. Le genre poétique se repère mise en page. Forme libre, Le poème échappe totalement

Introduction I) Portrait du personnage A. laideur du personnage Dans la description, il y a des éléments péjoratifs qui ressortent comme l’animalité, utilisation de figures de style : comparaison : « grand comme un pongo » (v.5), métaphore : « tanière entrebâillée de ses souliers » (v.17), « affamé » (v.7), il a faim, renvoi à l’animalité. Le personnage nous est montré comme un animal. Le personnage est courbé moralement et physiquement. Il a un physique démesuré : faute de gout, faute pour

nous deux maintenant ! » l 48), la narration est à l'imparfait ou au présent intemporel, et le langage est soutenu. Le registre usité est tragique : on peut retrouver le champ lexical du funéraire (« cercueil », « enterrement » ..), et diverses figures de style comme une métaphore («sur cette ruche bourdonnante un regard qui semblait par avance en pomper le miel » l 47), une antithèse (« deux voitures armoriées, mais vides » l 25 ) et une amplification (lorsque l'auteur nous parle des larmes de Rastignac

« Il a fallu me mettre nu » v. 2. Le poète se voit sous un jour pitoyable et prend conscience brutalement de sa déchéance : « Et quelle voix sinistre ulule/ Guillaume qu’es-tu devenu » v. 3-4. On peut remarquer ici l’absence de ponctuation typique du style d’Apollinaire dans Alcools. Le poète se parle à lui-même (« tu »). Le verbe « ululer » renvoie au monde nocturne des hiboux et des chouettes et contribue à créer une ambiance sinistre. · Dans

avait flatté ma flamme. L'espoir... Ce ne sont point de ces grands vers pompeux, mais de petits vers doux, tendres et langoureux. (à toutes ces interruptions il regarde Alceste.) Alceste. Nous verrons bien. Oronte. L'espoir... Je ne sais si le style pourra vous en paraître assez net et facile, et si du choix des mots vous vous contenterez. Alceste. Nous allons voir, monsieur. Oronte. Au reste, vous saurez que je n'ai demeuré qu'un quart d'heure à le faire. Alceste. Voyons, monsieur ;

analyser les nature de ces textes, qui contribuent en elles-mêmes à donner de la force aux engagements des auteurs. Nous nous intéresserons ensuite aux images présentes dans ces extraits qui illustrent les engagements. Enfin, nous étudierons les figures de style et les champs lexicaux choisis pour renforcer leurs propos. La nature de ces textes contribue déjà à donner de la force aux engagements des auteurs. En effet, certaines natures de texte, ont des portées plus argumentatives que d'autres par

le genre théâtral de la comédie. Les sous-registres du comique • le registre burlesque consiste à traiter un sujet noble et héroïque dans un style vulgaire utilisant un registre de langue familier, des caricatures et de comparaisons peu flatteuses. (ex. Incipit du Roman comique de Scarron). • la tonalité héroïcomique qui se fonde sur l’utilisation du style noble et de la tonalité épique rapportée à un sujet trivial ou familier afin d’aboutir à un effet comique. (ex. traditionnels : la Batrachomyomachie