Les Monologues Dans Andromaque

COMPLEMENTAIRE : extraits • La préface de Cromwell de Hugo • Préface de Ruy Blas de Hugo • Texte 1 : acte I scène 1 • Un article sur Hernani L’exposition du drame • Exposition de Romeo et Juliette de Shakespeare • Andromaque de Racine, scène 1 • Texte 2 : acte II scène 2 acte I Monologue de la reine en entier. • Ruy Blas :acte IV, scène 2 : retour burlesque de Don César • Acte V scène 5 LECTURE CURSIVE : • Texte 3 : tirade de Ruy Blas • Romeo et Juliette OU Songe « Bon appétit messieurs… » d’une nuit

et la mère coupable. La pièce est censurer avant d'avoir pu être jouer. Beaumarchais se protège de la censure en se donnant une autre identitée. A travers ce monologue, Figaro nous entraine dans le tourbillon de ses expériences professionnelles. Le passage qui nous intéresse ( ou proposé) est la dernier grand scène du mariage et le monologue de Figaro est un des plus long du théâtre français. Figaro est seul sur scène il est mal informer de ce qui se trame dans l'ombre ( figaro aime Suzanne). Il

Andromaque Prologue (ou les choses à comprendre avant de commencer le livre, sinon, on capte rien et on est énervés) : L’intrigue est basée sur beaucoup d’amours à sens uniques. Donc on va prendre personnage par personnage pour commencer. C’est peut-être chiant à lire mais c’est beaucoup plus simple pour se pencher sur la pièce après. Ça sera en 3 parties simples : 1) où est le personnage (son clan et son lieu), 2) qui il aime 3) à qui il est promis. GO NINJA GO NINJA GOAndromaque :

scènes cruciales de la tragédie classique, celle où le héros se livre au spectateur grâce à un monologue tragique qui sonne en quelque sorte comme le dénouement de la pièce, son parcours pour arriver jusqu’ici. Nous pouvons donc nous demander comment Jarry parvient-il à rester fidèle à lui-même dans une scène comme celle-ci. Pour répondre à cette question nous étudierons dans un premier temps ce monologue tragique parodié par Jarry. Puis nous nous intéresserons tout particulièrement au caractère de

se concrétise dans un affrontement sur scène entre Antigone et Créon. Ensuite, comme on peut le voir le conflit apparaît aussi bien dans le registre comique que dans le registre tragique. Dans Le conflit amoureux met en jeu deux amants, dans Andromaque ce conflit va opposer Hermione et Pyrrhus et prendra une dimension tragique. Dans les conflits sociaux entre un maître et son valet chez qu'on retrouve Marivaux, mais aussi un lien politique chez Sartre un dirigeant politique et son secrétaire.

comme toujours avec eux. On peu diviser cette scène en deux parties nettement repérables : le monologue parodique de la Mère Ubu, puis une scène utilisant toutes les ressources du comique théâtral. Nous étudierons donc les éléments propres au registre comique : I. Le monologue de la Mère Ubu : Il est assez rare dans la pièce qu’un personnage fasse un monologue, encore moins un long. En effet le monologue sert souvent à comprendre la psychologie d’un personnage, or ce n’est pas du tout le but de

tirade du Cid de Corneille p 300 du manuel et un extrait de Miles gloriosus de Plaute p 297 du manuel/ Les monologues dans L’Illusion Comique Étude d’ensemble: le personnage de Matamore Lecture cursive: Molière, Amphitryon ( certains élèves ont assisté à sa représentation au TNBA et tous en ont vu une capatation en classe) B . La tragédie classique: étude d’une œuvre intégrale Andromaque de Racine 15. Acte I scène 1 jusqu’à …  « Je me trompais moi-même » 16. Acte IV, scène 1 de « Céphise

forme de nourrice, c’est le cas d’Oenone ou de gouverneur, c’est le cas de Théramène. Il est à peine nécessaire de souligner l’importance toute particulière d’Oenone dans la progression de l’action.(Phèdre) Non seulement, grâce au confident, le monologue est devenu dialogue, mais le confident est la conscience du héros (cf à cet égard les analyses de Moreau dans sa thèse). Par un artifice scénique, la confidente peut assister à une scène sans l’entendre – c’est le cas de Zaïre à l’acte I, scène

un personnage vient le raconter. C'est le cas dans Le Cid de Corneille où la mise en scène d'une bataille est peu crédible et c'est donc Rodrigue qui dans un récit nous compte l'événement. Nous voyons cela aussi dans Lorenzaccio de Musset où le monologue de Lorenzo annonce la scène du meurtre : « J'irai droit au cœur ; il se verra tuer ». Mais la parole peut être bien plus que le substitu d'une action, elle peut même devenir cette dernière. Effectivement à la fin d'Electre de Giraudoux, le mendiant

Andromaque Dans la scène I de l’acte V, la tirade d’Hermione, fille d’Hélène et de Ménélas, montre son instabilité et son délire. Dans cette scène de crise on est confronté à un côté troublé de la reine qui vacille entre deux pensées et sentiments : l’amour et la haine. Dans cette scène, Hermione vacille aussi entre deux aspects de sa personnalité, Hermione, la femme, désespérée et soumise qui aime à toutes conditions et Hermione, aristocrate, qui doit se conduire telle une reine et être digne